А ветер шумит...

В личности Сергея Маслобойщикова есть что-то мистическое и непостижимое. Режиссер, который сумел воспроизвести на экране причудливый мир Кафки и Булгакова, проникая в подсознательное и несознательное, сегодня снимает современный фильм. Его герои — жители современного Киева, каждый из которых живет в мире своих собственных эмоций и ощущений, пытаясь услышать музыку шума ветра...

— Пане Сергею, как возникла идея создания фильма? О чем прошумить нам ветер?

— Это и является загадкой фильма, поскольку герои все время пытаются решить для себя проблему. Они слышат такой себе внутренний голос, и этот голос (шум ли) все время мешает, он добавляет им проблем в жизни, и они пытаются понять, о чем шумит этот ветер. И разгадки этому нет.

— Кто герои картины?

— Это современные люди, которые живут в Киеве, хотя это могли бы быть люди из любого постсоветского пространства, а может и нет, — потому что каждый герой приносит свои реалии, свою психофизику. И поскольку мы снимаем в Украине и с украинскими актерами, здесь есть отображение нашего способа мышления, нашей психологии.

— Пане Сергею, почему после картин «Сельский врач», «Певица Жозефина...» но фильму «...від Булгакова» вы обратились к современной теме?

— Я давно хотел снимать на современную тему. На современном материале всегда очень сложно снимать кино, поскольку сложно посмотреть на себя посторонним взглядом в ситуации, в которой ты живешь. Потом можно выяснить, что с тобой произошло, а в это самое мгновение тяжело решить, что происходит, особенно в наше сложное время. И, как говорит мой друг Вадим Леонтиевич Скуративский, «семантический избыток».

— Кстати, о Скуративского. Ведь именно вы открыли его в новой ипостаси, открыли его актерский талант. Как это произошло, почему вы решили пригласить его в картину «Певица Жозефина и мышиный народ», а теперь в «Шум ветра»?

— Во-первых, он сам себя открыл. Он практически не играет. Он не тот актер, который у кого-то перевоплощается. Он, по моему мнению, достаточно органический. Именно в той ипостаси, в которой он есть. А моя с ним встреча состоялась потому, что мне нужен был человек в фильм «Певица Жозефина...», какая бы говорила какие-то очень сложные философские тексты, и мне показалось — если бы это говорил актер, это было бы фальшиво, а Вадим Леонтиевич их говорит ежедневно. Он общается с помощью такой терминологии и образного ряда... и вообще его философское настроение очень похожо на настроение персонажа, который был мне нужный, потому я его и пригласил.

— Как вы выбираете актеров? С вами постоянно работает ваша жена — актриса Алла Сергийко. Сложно ли работать с ней на съемочной площадке?

— И сложно, и легко. Я приглашаю людей, которые мне интересные, в которых я могу чувствовать поддержку, могу опираться на какие-то их качества. В первую очередь мне должна быть интересной личность. Потому не суть важно — или это актер, хороший актер ли, плохой ли. Я обращаю внимание на какое-то человеческое качество, мне близкую. Мне кажется, что современного зрителя очень тяжело обмануть. Можно что-то имитировать, и любую имитацию сразу замечаешь. Но всегда должно оставаться что-то нерушимое. Тарковский называл это «нерастворимая кришталинка человеческого». Человек может меняться, но всегда остается что-то самое главное — и оно вечно. И в каждом человеке, с которым я работаю в фильме, есть такая «кришталинка».

Страницы: 1 2