Рискованные игры в долг

С 12 по 22 июля этого года Севастополь превратился в театральный город — международный театральный фестиваль «Херсонески игры-2001» привлек внимание многих. «Театр: из века в век!» — так произносилась концепция восьмого раунда игр. Среди организаторов фестиваля появились много новых лиц. Бесспорно, такой «новый всплеск» фестиваля связан с изменениями в руководстве Севастопольского драматичного театра им. А.Луначарського, что всегда был главной фестивальной площадкой и пресс-центром.

«Херсонески игры» набирают новых оборотов, но делается это все за стариком, пока еще не надоевшим, как оказалось, средством — в долг. Деньги на фестиваль выделить обещали, но обещаниями прожили к... окончание фестиваля.

На фестивале было представлено 18 представлений из 5-ти стран: Украины, России, Беларуси, Германии, Македонии. Фестивальные представления разнообразны за стилем. Ни одной похожей. Чувствуется определенная продуманность программы.

Впервые «Херсонески игры» проводились по конкурсному принципу с определением победителей в разнообразных номинациях. Представления были разделены в зависимости от категории театральных площадок, а также в соответствии со спецификой самого действа. Спектакли, которые происходили на большой сцене: «Маскърад, или Заговор масок» за М.Лермонтовим — победитель в номинациях — наилучшее представление на большой сцене, наилучшая мужская роль (Севастопольский драматичный театр им. А.Луначарського), «Гедда Ґаблер» при Г.Ібсеном — лучшая режиссура и сценография (Киевский Молодой театр), «Филоктет» за Х.Мюллером (Народный театр «Иордан Х.К.Цинот» г. Велес, Македония), «Сильвия» за А.Герні (Драматичный театр «Колесо», Тольятти, Россия), «Пугачев» при С.Єсеніним (Экспериментальная театральная студия, Харьков), «Барышня» за М.Гоголем (Донецкий областной театр, Мариуполь), «Безумный день, или Свадьба Фіґаро» за П. -К.Бомарше — приз за театральную игровую стихию (Белорусский государственный Молодежный театр, Минск) ; представления, которые происходили на камерной сцене: «Апокриф» за Л.Українкою — наилучшее представление фестиваля на камерной сцене, най лучшая женская роль (Театр им. Л.Курбаса, Львов), «Чайка» за А.Чеховим (Московский театр «Монплезир»), «Капитанская дочь» за О.Пушкіним — приз за верность классическим театральным традициям (Севастопольский драматичный театр им. Б.Лавреньова ЧФ РС), «Воскресший и Слей» за Т.Оглобліним (Актерская мастерская при СТД, Одесса);

Много представлений действительно стали событиями фестиваля, хотя и не получили никаких наград, но вызывали достаточно широкий резонанс во время дискуссионных клубов. Среди них — дуэтное представление «Чайка» театра «Монплезир»(автор представления І.Ларін). Режиссер перекомпоновывает текст пьесы и оставляет основной линией действа отношения Треплева (І.Ларін) и Аркадиной (Г.Кареліна). Он переплетает через их доли жизнь других персонажей. Вышел своеобразный «текстовый ремикс» на самую известную чеховску пьесу. Жанр представления можно было бы определить как «театральные фантазии Константина Треплева». Треплев утверждал, что «нужны новые формы», тогда почему его фантазии не могут быть откровенным стебом, в котором крыла чайки оборачиваются перепончатыми крыльями летучей мыши, в котором Мировая Душа — «пронафталинене» чудовище, которое не способно волочить «груз Вселенной»?

В представлении «Маскърад, или Заговор масок» за М.Лермонтовим (реж. В.Магар, худ.Б.Бланк) режиссер пытается объединить такие загадочные категории, как Мистика, Магия, Игра. Основной игровой принцип в действе — цирковые фокусы с картами. Для того, кто их делает, — это исключительно холодный расчет, а для того, кто наблюдает, — это мистическая загадка. В представлении главным действующим лицом становятся сами карты. Вспомним, что в «Игроках» Гоголя колода карт даже имела свое имя — Аделаида Ивановна. В представлении карты становятся будто живыми существами. От умелого манипулирования ими зависит человеческая судьба.

Страницы: 1 2