Домашний театр в коробочке: «Заметки покойника» за «Театральным романом» М. Булгакова

В музее Михаила Булгакова «музейные театралии» устраиваются регулярно. Положило начало этой традиции представление, поставленное Д.Лідером в 1996 году в форме презентации макета к представлению «Дне Турбиних», рассчитанной на профессиональную сцену. Замысел был воспринят, но на большую сцену он не попал. В 1999 г. к 200-річчя от дня рождения О.Пушкіна Музей Булгакова совместно с Фондом содействия развитию искусств Украины осуществил новый проект «Александр Пушкин» — пьеса М.Булгакова. «Три мастера» (Пушкин — Булгаков — Лидер). В отличие от музейного проекта «Махаон» (Ґете — Булгаков), осуществленного с Международным центром Курбаса, в «пушкинском» действовали двое исполнителей: Д.Лідер и К.Пітоєва, научный руководитель и експозиционер музею. Представление показали многоразово, даже снимали для телевидения.

Ежегодно до 15 мая в музее готовится премьера нового произведения М.Булгакова. После этого представление идет до конца года в одном из залов музею, рассчитанному на 30 лиц. в 2000 году ко дню рождения М.Булгакова К.Пітоєва создала представление «Бежал». Так родился авторский «Домашний театр в коробочке» с одним исполнителем: автором проекта, текста, актером, режиссером, сценографом. Была сформирована программа театра, его устав, репертуар и назову. В прошлом году к 75-річчя театральной премьеры «Дней Турбиних» в Мхати, к 75-річчя театральной деятельности Мастера, в рамках Международных булгаковских чтений, которые проходили в музее, были показаны «Заметки покойника».

В целом театр в коробочке воспроизводит первое впечатление автора-начинающего в Булгакова: «Сцена зияла. Оная была торжественна, загадочна и пустая. Углы ее заливал мрак...». Это театр «домашний», салонный. Сцена — наподобие вертепного ларя, с верхом, увенчанным фигурами коней (вспомним загадочного золотого коня, который запомнился Максудову на учебной сцене Независимого театра), и адским низом театра. Максудов идет кругами театрального мифологического ада сверху книзу (в отличие от Данте). За авторским замыслом это должно усилить присутствие игры в жизни Максудова, которая вытесняет и именно жизнь.

Может, потому, очутившись вне театрального пространства, Максудов и прыгает из Цепного моста — также сверху вниз, от противной будничности к сумасшедшей, но в то же время и волшебной театральности. Ключевой момент представления — самоубийство главного героя «Театрального роману», даже фото Цепного моста вмонтировано в пространство комнаты.

Семантика воды — несознательное. Смерть Максудова, который бросается в водную стихию, иррациональная, а следовательно, театральная. Недаром шекспировский мудрец и маг Просперо топит, а не сжигает свои книги — это поглощения рационального несознательным театрально передано в фильме Ґрінуея «Книги Просперо» за шекспировской «Бурей». Неслучайно в мировой мифологии именно водяная граница разделяла не просто жизнь и смерть, а две ипостаси бытия — повседневную и ту, которая представляет инобытие, то есть бытие, вивернуте наизнанку, перевернутое, в определенном смысле — игровое. Недаром главный герой вспоминает о том, что он уже оставил свой «мир первый», — университетский (первое его самоубийство), а затем и мир «Пароходства» (самоубийство второе), инстинктивно подчиняясь homo ludens, что сидит в каждом человеке, и стремясь от рациональности к несознательному.

Рух героя ступенчат — от золотого коня наверху, который является фронтоном, то есть является внешним относительно театра, к закулисно-зазеркальному нутру.

Оксиморонна форма подзаглавия произведения: «заметки покойника» отражается и в названии рукописи Сергея Леонтиевича Максудова: «Черный снег». Едва ли не впервые этот смысл проявлен на театральной сцене. Представление на первый взгляд непритязательно, демонстративно аскетическое. В ней нет булгаковской последовательности и важных персонажей, существенных моментов действия — всего, что делает сюжет доступным зрителю. Но в этом есть преднамеренность, заданная самим романом, какому Булгаков предоставил иллюзию незавершенности.