Фестиваль Линкольн-центра 2001-го года

Фестиваль Лінкольн-центра существует с 1996 года и сегодня определяет стиль и характер летнего театрально музыкального сезона Нью-Йорка. Каждого лета фестиваль презентует свыше сотни спектаклей, между которыми всегда есть несколько особенного веса и стоимости. Среди них — постановки всех пьес Семюеля Беккета ирландским театром; балетное представление Мерса Каннінґгема, где танцоры были окружены сотней музыкантов, которые выполняли музыку Джана Кейджа; и опера Ґертруди Стайн в постановке Роберта Вилсона и другие.

Наиболее интересный (не обязательно самый ценный) спектакль происходит каждого лета на площади между тремя прекрасными модерными зданиями: «Оперы» Метрополитена, симфонического оркестра и Нью-йоркского балета. Во время фестиваля возле фонтана на площадке каждый вечер играет оркестр, а сотни посетителей танцуют или милуются тем, которое делается вокруг.

Но это был, хоть и хороший, и все -таки периферийный спектакль. Особенными в этом году были: опера «Мои изменчивые глаза» Сальваторе Счияррино, опера «Белый ворон» Филиппа Ґлесса но выступление испанского балета «Национальная компания танца», не вспоминая уже фестиваля пьес Гарольда Пинтера, концертов музыки Филиппа Ґлесса но выступлений балета «Ла Скала».

Опера «Мои изменчивые глаза» была самой оригинальной и, по моему мнению, наилучшим представлением фестиваля, которое привез брюссельский «Театр где ля Монне». Написал ее итальянский композитор Сальваторе Счияррино — самый оригинальный и самый популярный композитор в Европе. Единственным традиционно оперным элементом в ней был сюжет — о любви и измене. Либретто написано на основе бароковой драмы XVII века «Измена во имя чести» Джачинто Андреа Чиконьини, в которой речь шла о принце Венеции и композитора XVI века Карло Джезуальдо, который убил свою жену и ее любовника.

Опера эта необычна. Композитор отодвинул оркестр на третьерядное место и определил ему радикально иную роль, чем в традиционной опере. Оркестр здесь ни не выполнял традиционной увертюры, ни не сопровождал певцов. Музыка для оркестра скомпонована из выдыхаются, шороха, шептания, стукания и скребет, то есть звуков, которые находятся на грани тишины и часто ведут к тишине. Оркестр, в сущности, творил только едва слышный фон и временами усиливал театральность действа на сцене.

Первостепенную роль композитор отвел голосам. В опере лишь четыре персонажа: герцоґ, партию которого выполнял баритон Поль Армин Едельман; герцоґиня, в исполнении сопрано Аннет Стриккер; любовник — контртенор Лоренс Заззо тот слуга — тенор Джан Бовен. И именно в вокальных партиях чувствовалась барокова структура. Певцы были подобраны за особенностью или, скорее, необыкновенностью своих голосов — и голосами (а не движениями, потому что движения были замедлены) передавали динамику, драматизм и лиризм действа.

На второе место я поставил бы режиссуру Триши Браун. Она не режиссер, а известен американский хореограф, имеет собственный балет и как хореограф отмечается абстрактностью своих трудов. Поэтому, в отличие от обычной переобременяющей декоративности традиционных опер, Триша Браун выбрала упрощенные абстрактные декорации, которые выполнил Роланд Ешлиман. Сцена являла собой большое полушарие, разделенное гребнеобразными перепонками, которые то опускались вниз, освобождая пространство для певцов, то возвышались вверх, образовывая убежище для интимных сцен.

Режиссура Триши Браун базировалась на «поэтической простоте», на сугубо балетных средствах. Например, сцены любви и убийства были выполнены абстрактными балетными жестами и позами, которые гармонично совмещались с музыкой и пением. Так решать мизансцены умела разве непревзойденная Марта Ґрегем, например, в хореографии «Клитемнестри».

Страницы: 1 2 3