Юрий Одинокий. Согласно с увиденной музыкой
Одинокий Юрий Дмитриевич, режиссер, заслуженный артист Украины, осуществил больше 20 театральных постановок. В 1991 году закончил КДИТМ имени І.Карпенка-Карого. Среди работ: «Человеческий голос» Ж.Кокто (Одесский российский драматичный театр); «Влюбленная бабочка» В.Дяченка (Национальный российский академический театр имени Леси Украинка); «Лето и дым» Т.Вільямса (Киевский театр на подоле); «Гарольд и Мод» К.Гіґінса (Киевский ТЮГ); «Захваченный тобой» А.Амальрика, «Мелкий бес» Ф.Сологуба, «Комедия о заманчивости греха» за пьесой «Мандрагора» Н.Макіавеллі, «Венецийский мавр» за «Отелло» В.Шекспіра (Киевский театр драмы и комедии) и др.
В 1996 -1997 годах спектакли «Комедия о заманчивости греха» и «Мелкий бес» были удостоены театральной премии «Киевская пектораль» в номинациях «наилучшая режиссерская работа» и «наилучшее представление сезона».
в 1998 году режиссер снял художественно документальный фильм «Жертва» на заказ американского агентства «USAID».
Спектакли Юрия Одинокого неоднократно были представлены на международных театральных фестивалях «Художественное Березилля»(1996-97), «Фестиваль российской классики» в Тольятти (2000), «Встречи в России» в Санкт-Петербурге (2001).
— Что для вас театр?
— Это мой путь, мой способ общения с миром.
— У вас был актерский опыт в киноленте «Святое семейство». Это полезно для режиссера?
— Я стал режиссером только тогда, когда со мной как с артистом работали другие режиссеры. Теперь по себе знаю, что актеру хочется слышать от режиссера. Конечно, полезно, потому что умеешь видеть себя сбоку. Хотя режиссура кино — то совсем другое дело. Монтаж, оператор, динамика кадра — этому всему в театре отвечает пластика, мизансцены артистов, а не кинопленка, техника.
— Вы работали в театре как актер?
— Нет. Только в студенческие годы в институте. Я воспринимаю мир как режиссер.
— Режиссер не рождается из ничего. Вы чувствуете влияние других режиссеров?
— Что-то влияет. Это может быть музыка... Я на всю жизнь под воздействием Някрошюса, представления которого я смотрел с увлечением и удивлением. Мне нравятся работы многих коллег, даже в Киеве. Не обязательно брать большие имена. Когда профессиональный режиссер не служит лжи и коньъюнктури, тогда я нахожусь под его влиянием.
— Какие это режиссеры, какие представления?
— Последнее, что мне понравилось, — представление «Швейк» в театре имени Ивана Франка. Я не видел премьерных показов, они коммерциализировали и тяжело было попасть на представление, а вот недавно посмотрел это представление Андрея Жолдака — так это же грандиозно! Конечно, Хостикоев и Бенюк — очень талантливые актеры, но режиссер — тоже, хотя его почему-то заведено хаять. Мне за ним интересно следить.
— Какой механизм влияния одного режиссера на другое? Каждый режиссер имеет собственное виденье мира. Как он может что-то брать от другого режиссера тогда, когда нет непосредственного практического сотрудничества?
— Не мизансцены же красть, в конце концов? Считываешь способ мышления, направление взгляда на автора, например, на Пушкина. Я видел много «Маленьких трагедий», но никогда не мог предусмотреть, что на Пушкина или на Чехова («Три сестры» Някрошюса) можно глянуть под таким углом зрения. Этому режиссеру удается сделать театр — поэзией, быт переплавить в струну, в движение, в образ. Это загадка для меня. Наверное, поэзия — то музыка, а не стихотворения. Я вижу музыку в той картинке (показывает на фото осеннего пейзажа), наверное, видеть музыку — картин, людей, явлений — то и главное в режиссуре.
— Мейерхольд говорил, что когда режиссер не музыкант, то он не способен скомпоновать представление.
