Свежее дыхание «Охотника»
Свежее дыхание «Охотника» было уравновешенно достаточно традиционным представлением материала в другой казахской картине — «Дом у соленого озера» (Асанали Ашимов, Игорь Вовнянко. Фильм посвящен поиска общего языка между людьми, которые оказались в своеобразном «ковчеге Ноя»: в поселке на берегу озера Баскунчак, где тяжелые послевоенных времен собрало казахов, русских, пленных немцев, депортированных литовцев и чеченцев, евреев и других обездоленных людей, которым предстояло привыкнуть к мирной жизни, понять друг друга. Фильм сделан в традициях советского кино, хотя речь идет о вполне современные «жесты примирения». В этой стране нафтогрошей на кино не жалеют. Поэтому и процесс самоидентификации происходит здесь преимущественно как госзаказ (режиссеры пытаются создать портрет народа — новый миф о себе). За образец казахский кинематограф имеет миф, введенный Голливудом. Чисто авторские же варианты вроде «Охотника» Серика Апримова воспринимаются властью как культурный парадокс. Впрочем, участники обсуждения высказали предположение, что процесс движется в противоположном направлении: личная авторская мечта легитимируется и становится общенациональной.
В национальных кинематография течение последних 14 лет сказались общие тенденции, актуализация архетипов национальной культуры, уравновешивается закономерной появлением новых тем и героев. Чувствуется некоторое отчаяние в ситуации, когда одна эпоха закончилась, а другая только начинается. При этом результаты абсолютно разные. Оказывается, пока европейский (в частности славянский) регион безуспешно занимался поисками нового киномодели, в странах Центральной Азии новое кино снимали, активно внедряя как традиционные, так и радикальные новые формы, делая даже отдельные попытки овладеть авангардную художественный язык. Демонстрирует в измерении экрана этапы развития рефлексивной онтологии, например, арт-проект «Эдип» (Кыргызстан, режиссер Овлякули Ходжакули).
