Свежее дыхание «Охотника»
Свежее дыхание «Охотника» было уравновешенно достаточно традиционным представлением материала в другой казахской картине — «Дом у соленого озера» (Асанали Ашимов, Игорь Вовнянко. Фильм посвящен поиска общего языка между людьми, которые оказались в своеобразном «ковчеге Ноя»: в поселке на берегу озера Баскунчак, где тяжелые послевоенных времен собрало казахов, русских, пленных немцев, депортированных литовцев и чеченцев, евреев и других обездоленных людей, которым предстояло привыкнуть к мирной жизни, понять друг друга. Фильм сделан в традициях советского кино, хотя речь идет о вполне современные «жесты примирения». В этой стране нафтогрошей на кино не жалеют. Поэтому и процесс самоидентификации происходит здесь преимущественно как госзаказ (режиссеры пытаются создать портрет народа — новый миф о себе). За образец казахский кинематограф имеет миф, введенный Голливудом. Чисто авторские же варианты вроде «Охотника» Серика Апримова воспринимаются властью как культурный парадокс. Впрочем, участники обсуждения высказали предположение, что процесс движется в противоположном направлении: личная авторская мечта легитимируется и становится общенациональной.
В национальных кинематография течение последних 14 лет сказались общие тенденции, актуализация архетипов национальной культуры, уравновешивается закономерной появлением новых тем и героев. Чувствуется некоторое отчаяние в ситуации, когда одна эпоха закончилась, а другая только начинается. При этом результаты абсолютно разные. Оказывается, пока европейский (в частности славянский) регион безуспешно занимался поисками нового киномодели, в странах Центральной Азии новое кино снимали, активно внедряя как традиционные, так и радикальные новые формы, делая даже отдельные попытки овладеть авангардную художественный язык. Демонстрирует в измерении экрана этапы развития рефлексивной онтологии, например, арт-проект «Эдип» (Кыргызстан, режиссер Овлякули Ходжакули).
Несмотря конъюнктурные интонации a-la Восток, ориентированные на поражение воображения фестивального зрителя, фильмы, показанные на Форуме, порой парадоксально напоминали добротное советское кино. Хотя качестве заметил российский критик Андрей Шемякин, советский миф не был целостным, а колебался с линией партии, все же задавал определенный канон. Сейчас кино рефлексирует, с одной стороны, тоскуя по фундаментальными ценностями, с другой — пытаясь вписать себя в медийную ситуацию настоящего, следовательно, пытается реанимировать знакомы клише, приспособив их к новейшей парадигмы.
Наиболее «советским» фильмом Форума была признана картина «Черная грива» (Баходир Адилов, Узбекистан). В истории о том, как представители районной власти хотят у сельского учителя забрать чистокровного жеребца в колхозный табун, по соцреалистической стилистикой и диктатом нарратива (с подтверждениями в дикторского текста) трудно не заметить откровенного захвата свободным нравом чорногривого коня. Вероятно, в этом сказывается зарождения бунтарских настроений, выплескиваются на экран (пока опосредованно). Показательна актуализация «эзоповым языка» именно в кинематографе Узбекистана — страны, которая признается наиболее традиционалистской в поле исламской культуры.
Радикализация принципов соцреализма с определенной концептуализацию плакатности, умноженной на задушевность (нью-или неосоцреализм), декларативность именительный видений, внедрение рис родовой психологии восточного менталитета сказались на большинстве картин из Центральной Азии и стран Востока: «Подросток» (Ялкин Туйчиев, Узбекистан), « поллю я улицы водой »(Ниджат Фейзуллаев, Азербайджан),« Ярхушта »(Гагик Арутюнян, Армения) и др.
Не знаю, входило это в замысел организаторов, однако большинство фильмов, как игровых, так и документальных, обнаружили сосредоточенность на идеях приобретения дома, поиска своего места в мире, были посвящены отношениям с отцом, матерью, семейным отношениям. Родительский дом при этом становился неким центром притяжения.
