Эхо

Не секрет, что большинство монотеатрив возникают тогда, когда в стационарном театре с большой труппой есть актеры, которым ролей не хватает. VII Международный фестиваль моноспектаклей «Эхо» традиционно состоялся в Киеве с 25 по 30 апреля.

Украина на фестивале представили четыре моноспектакле: «Когда цветет никотиана ...» (по произведениям и письмам Леси Украинский) Ларисы Трояновский, актрисы киевского Театра на Подоле; пьесу «прятки» Я. Верещака в исполнении Натальи Иванчук из Кировоградского академического музыкально — драматического театра им. М. Кропивницкого (режиссер А. Шапаренко), «Записки сумасшедшего» Н. Гоголя в исполнении актера из Симферополя Михаила Горбачева. Завершали фестиваль фольклорное действо «новоселье», автор композиции и исполнительница которого Татьяна Лемех (авторский театр-кафе «Театрион», Киев) получила специальную награду фестиваля «За лучшее воплощение фольклора».

Гран-при «Эхо» — икону Богородицы украинской художницы Людмилы Мешковой — получил россиянин Сергей Барковский (спектакль Государственного Пушкинского театрального центра в Санкт-Петербурге «История села Горюхин» по произведениям А. Пушкина). Очень длинная, более двух часов, моноспектакль держит внимание зрителя благодаря интересно выстроенной истории и искусном перевоплощению актера в разные образы жителей Горюхин. Перенасыщенность реквизитом, необычная для моноспектакля, в конце оказывается оправданной для такого стиля постановки: режиссер Андрей Андреев, ученик известного театрального педагога Марии Кнеббель, воплотил ее в лучших традициях школы Станиславского.

Приз «За лучшую женскую роль» достался актрисе Литовского национального драматического театра Бируте Мар — призер самых монофестивалив в разных уголках мира. Ее собственный монотеатр не задокументированы официально, но существует как явление — уникальное и своеобразное. В оригинале все спектакли актрисы идут литовском языке, но имеют и несколько иноязычных вариантов, в том числе русский и английский, для удобства иностранных зрителей. Спектакли построены на серьезном литературном материале: Софокл, Беккет и др.

В этом году на «Эхо» актриса показала новый моноспектакль «Поэтесса» (премьера 2005 года) — рассказ о творческой и личной судьбе Саломеи Нерис. Вот отрывок из короткого либретто к спектаклю: «Сначала Саломею не приняло консервативное литовское братство литераторов и критиков католического толка, осуждая за слишком свободные взгляды на жизнь. Впоследствии поэтесса внезапно обращается к социалистического движения. В 1940 г., во времена оккупации Литвы Советским Союзом, Саломея пишет «Поэма о Сталине», которая делает ее известной советской поэтессой. Потом, спустя годы, эта поэма становится причиной для обвинения Саломеи Нерис в предательстве Родины.

В спектакле использованы фрагменты из ее дневника, который она вела всю свою жизнь. Антураж — стул, лампа и дневник. Остальное пространство сцены актриса заполняет пластикой, танцами и, конечно, чтением стихов. Апофеозом звучит «Поэма о Сталине», прочитанная пафосно, четко, на одном дыхании, под ярким светом фонарей на авансцене. Но на первом плане не текст поэмы, а глаза актрисы — полусумасшедшим глаза гениальной поэтессы, художника, должен соотнести себя с реальностью социума и фатально у него не вписывается.

Спектакль сделан в форме своеобразного суда. «В эфире» время от времени звучат, как радиозаписы, голоса тех, кто уважал и, наоборот, осуждал Саломею Нерис. Наряду с отрывками дневника тексты «голосов» создают четкую драматургическую канву, на которую органично ложатся стихи — как репрезентанты тех или иных этапов жизни поэтессы, ее страданий и радостей. Композиция, выстроенная самой актрисой, очень удачная и стройная. Бируте Мар имеет еще одну ипостась творческого самовыражения, кроме актерства, — пишет стихи. Очевидно, это тоже помогло ей в создании блестящей представления о Саломею Нерис.

Призом за лучшую режиссуру награжден Станисловас Рубиновас (Каунасский камерный театр). Моноспектакль «Карлик» по роману Пера Лагерквиста в исполнении Александраса Рубиноваса — исповедь карлика, заключенного в подвале замка.

Александраса — высокого роста. Но профессиональное мастерство позволяет ему убедительно сыграть карлика, даже не прибегая к физическим имитаций. Рост здесь — основа метафоры для усиления трагедии человека, маленькой по прихоти судьбы и огромной в собственных порывы.

Актер ходит сценой, чуть наклоняясь. Понятно, что в аутентичном подвале он вынужден наклоняться постоянно, ведь потолки низенькие. По сюжету карлик является шутом герцога, который заточил его по подозрению в убийстве нескольких человек, среди которых и герцогиня. Главный реквизит спектакля — несколько настелены досок, покрывало, две подушки, красные шарики для жонглирования (атрибут шута), — мастерски обыгрывается актером.

Так, постепенно тюремные подушки превращаются в пухлые, белые груди герцогини, увенчанные сверху красными ягодками шутовских шариков. Весь спектакль карлик вспоминает свою жизнь, рассказывая, как он ненавидел эту уродливую герцогиню. Он недоумевает страсти ее многочисленных любовников и постепенно убивает всех, ведь ненавистная герцогиня действительности является объектом страстной любви карлика. Александраса Рубиновас получил приз зрительских симпатий.

Страницы: 1 2 3 4 5