Фестиваль индийского классического танца и музыки
Что вырисовывается в нашем воображении, когда слышим слово «Индия»? Вероятнее всего — величественные храмы, статуэтки Шивы, необычная музыка, под которую танцовщики выполняют изящные узоры танца. И конечно же, упоминаются индийские фильмы, которые трудно представить без этих видов искусства (возможно, именно в этом секрет их популярности). Для многих именно с них начинается знакомство с культурой этой страны.
Недавно киевляне имели уникальную возможность увидеть танцы не в болливудских фильмах, а в классическом исполнении. В Киевском театре оперетты состоялся II Международный фестиваль индийского классического танца и музыки «Нритьяанжали — 2006». Организатором выступил украинский театр «Накшатра», а поддержали его Посольство Индии в Украине, Национальный университет им. Т. Шевченко, индийская диаспора и Индия-клуб. Были приглашены исполнители из Индии, США, Украины, Франции, Малайзии, России, Хорватии, популярны как у себя дома, так и за рубежом.
Министр культуры и туризма Индии Амбика Сони в письме к организаторам отметила, что такие мероприятия важны для развития индийской культуры и крепких отношений между двумя государствами. И с этим трудно не согласиться. Танец — один из определяющих категорий в индийской культуре. В нем сохранились остатки ритуалов, которые могут быть расшифрованы. Шива — один из главных богов индуизма — изображается в застывшем танцевальном движении. С Кришной (аватарой Вишну) ассоциируется флейта. Вообще, образы божеств, танцуют или играют на музыкальных инструментах, весьма характерны для религии страны. С помощью танца рассказываются сакральные истории; древнеиндийские танцевальные драмы позволяют зрителям окунуться в необычный мир, где эмоции выражают с помощью движений, каждый из которых имеет свое значение.
Индия — многоэтничная государство, где каждая группа имеет свою ярко выраженную специфику. Отсюда и богатство и многообразие танцевальных форм и стилей, одежды и музыки. Из них семь стилей являются классическими: бхаратанатьям, Одиссей, катхак, кучипуди, манипури, катхакали и мохинияттам. Первые четыре были представлены на фестивале исполнителями из разных стран. Особенно популярным был бхаратанатьям, который называют самым старым классическим танцем. Полагают, что он возник во II тысячелетии до н. е., а основы его записано в трактате о древнеиндийские драматическое искусство «нать шастра» (что используется и в других классических стилях. Название расшифровывают как БХАва (выразительность) + рага (мелодия) + Тала (ритм) + нать (танец).
Танец одисси посвящен богу Джаганатху (имя Вишну в штате Орисса. Скульптуры его исполнителей — обычная находка для археологов, древние датируются II веком до н. э Стили катхак и кучипуди возникли из древнеиндийских танцевальных драм. Катхак характерен для северной Индии, его содержание — сказания о Радха и Кришну и другие мифологические истории. В кучипуди интересно то, что на протяжении своего развития с XVII века исполнителей-мужчин почти полностью заменили женщины. Танец может выполняться на медной тарелке, что подчеркивает мастерство танцовщицы.
Для Индии танец — неотъемлемая составляющая ее культуры, отражающий основы мировоззрения. А чем объясняется феномен популярности этого вида искусства в мире? Разнообразием стилей, ритмичностью, жизнерадостностью, изяществом движений? Кого-то привлекает гармоничность танца — одновременно «работает» все тело, даже глаза (они передают широкий спектр чувств); кого — динамизм, богатство движений (индийские танцы считаются сложными не в последнюю очередь из-за количества движений, которые необходимо запомнить). Каждый находит в них что-то для себя.
Классическое искусство Индии требует подготовки. Это касается не только исполнителей, но и зрителей. Учитывая специфику танца (повествовательный характер), сам он длится, как по европейским стандартам, довольно долго. К тому же, если человек знаком с мифологией, она видит не просто застывшие движения, а героев мифа, что оживают на сцене. Музыка, звучавшая на фестивале перед выступлениями танцоров — мелодии флейты Хари Чаурасьи и сантура (струнного инструмента) Пандита сопоре. Полчаса звуков, варьировались от мелодичных к похожим на рычание тигра у присутствующих вызвали разные эмоции — от искреннего восхищения до сдержанного смеха и комментариев вроде: «А он еще долго будет играть?"
Для танцевальных номеров характерной чертой были разные интерпретации классических стилей. Американка Шарон Лоуэн выполнила театральную миниатюру: женщина стремится репетировать, но бытовые проблемы ее все время отвлекают. Марина Курнилович из Украины соединила индийский танец и украинскую песню «Ночь которая месячная», этим подчеркивая сходство двух культур. Хобби публики вызвали яркие театральные постановки малайзийского театра «Сутра» во главе с Рамле Ибрагимом, совершенная пластика индийского исполнителя Навтеджа Джохара, изящество движений Дмитрия Змеева из России, жизнерадостность и легкость Елены Шатохин-Лакшми из Индии.
Доменик Делор — танцор из Франции — считает, что одежда не должна отвлекать внимание от самого танца. Во время своего выступления он довел эту мысль, продемонстрировав совершенное владение своим телом и видшлифованисть движений. Но традиционно одежду и украшения являются неотъемлемой частью образа индийского танцора. Украшения, грим используют как женщины, так и мужчины. Все это позволяет лучше настроиться на необходимый лад, хотя, конечно, не может заменить мастерстве исполнения.
Впечатления от фестиваля невозможно передать в одной статье. И, в общем, трудно описать танец, разворачивается во времени и пространстве, с помощью слов. Можно перевести смысл истории, которую рассказывает танцовщик, но все же лучше увидеть все собственными глазами. Организаторы надеются, что в следующем году поклонники индийской культуры вновь смогут наслаждаться традиционным искусством Индии в исполнении лучших танцоров.
