Из воды и песка

В начале апреля в помещении Национального академического театра им. Ивана Франко вновь состоялись гастрольные показы «MENO FORTAS» ( «Храм искусства»), театра Эймунтаса Някрошюса, основанного им в 1998 году. Франковцы поговаривают, что один из лучших режиссеров современного театрального мира неравнодушен к киевской публики и что литовские актеры удивляются, почему их в Киеве принимают так горячо. Можно смело полагать, что ревность украинских актеров базируются не на болезненных фантазиях, а на факте романа между литовским коллективом и киевской публикой.

Постоянный организатор гастролей — продюсерское агентство «АrtHouse» (куда первым номером входит актриса театра имени И. Франко Ирина Отец-Ступка, и которая в программке благодарит за неоценимую помощь художественному руководителю театра Богдану Ступке), судя по той же программки, базируется именно «в сердце» франковцев, а следовательно надеемся еще не раз видеть там спектакля« Храма искусства ».

Театр рождается в лесу. А на площадях он уже умирает. Так же, как талант рождается в провинции, а умирает в Париже. Иначе как понять, что мальчики из литовских хуторов становятся мощнейшими режиссерами современного мирового театра? Когда Юозас Мильтинис 1932 убегал от насквозь заштампованого литовского театра во Францию, он говорил: «Из Парижа я привезу свой театр». Он это сделал: основан 1940 года в маленьком городке Паневежес театр-студия в 1960 — 1970-е стал Меккой для театральных деятелей со всего Союза. Но, отправляясь в столицу искусств, недавний пастушок-батрак из села Рамонишке уже успел досконально изучить несколько западноевропейских языков (преодолевая весенние наводнения и нападения волков по дороге в гимназию), успел завоевать свое право на жизненный путь у отцов-иезуитов, которые видели его монахом , успел пересваритися со всеми доступными ему Каунасским театральными знаменитостями. Мильтинис ехал в Париж со своим театром, но он об этом не знал. В театральной студии Шарля Дюллена, в которой он занимался вместе с Жаном ВИЛАР, Жаном Луи Барро, Роже Блен, Жаном Дадите, он только набрался смелости выпустить этот театр на площадь. Выпустить живым, не искаженным. Земляк Мильтиниса с хутора Жилува Эймунтас Някрошюс ехал в Московский ГИТИС тоже со своим театром. И если бы было иначе, его Отелло наверняка что был бы нейтрально-черным. Но мы увидели литовского Отелло.

Эмилия, горничная Дездемоны и жена Яго, вылепливая детские печи из влажного песка, находит на берегу платок. Находит, как янтарь. Маленькая, черно-красная, она засветилась из песка цыганкой Кармен. Этот предмет сразу заявляется режиссером как сценографическое персонаж. Эта Платок слишком чужеродная среди бело-серо-вохрових цветов. Она из другого мира. Она с прошлого Отелло, в ней зашифрованы его воспоминания о семье, но не только. Она с магических практик его предков. Едва ли не лучший среди европейских драматургов знаток язычества Шекспир лишь через один фетиш главного героя Отелло говорит о его инаковость в европейском мире Дездемоны. Мире, где уже сформировались буржуазные отношения. Военный наемник для обороны Венеции, высоко поднялся по ступеням службы, Отелло не утратил связи со стихийными духами земли. Он греет руки над очагом в ночных дозорах, как с карты считывает информацию из шума морских волн, нюхом чует присутствие врагов за километры. А легкомысленно слепая к окружающей среде, да и к мужчине, Дездемона (Игле Спокайте) пытается рационально понять, что творится с Отелло. Она решает, что человек заболел, и на этом почти успокаивается. Эта Дездемона — не нежный ангел, а просто ограничена в свой добродетели христианская красавица. Баптист. То есть она христианка в протестантском понимании этого понятия, человек, который не вступает в бой со страстями, а закрывается от них. А в ее ситуации это означает не чувствовать, не видеть, не слышать, не смаковать своего Отелло. Настоящий Отелло существует за пределами его сознания. Она играет с самыми мощными стихиями в нем, не понимая, что делает. Например, в разгар его ревности просит за подозреваемого, кокетничает с солдатами ... Играет с огнем.

Конечно, эти черты главных персонажей заложены в тексте Шекспира, но Някрошюс обостряет разницу в способах мышления и чувствах Дездемоны и Отелло до того, что за Дездемоной мы видим западноевропейский христианский мир, а за Отелло — язычество всех якобы христианизирована африканских и других дальних просторов.

В момент наибольшего недоверие к жене Отелло (Владас Багдонас) подводит Дездемону (Игле Спокайте) до оркестровой ямы — водоворота, намеревается скинуть ее. Духи воды композитора Фаустаса Латенаса угрожающе гудят. Отелло хочет, чтобы Дездемона проснулась, почувствовала, поняла. Но она только пугается, боится до смерти, но по-женски снова и снова прилипает человеку, ласками и просьбами за другого.

Лезет в клетку к тигра. Налетает на Отелло, как неразумное дитя на бронированные двери. В какой-то из таких налетов он ее таки задушит, задушит в вихре танца. Но перед тем он выдернут из-под спящей Дездемоны платок, уже увеличилась до размеров простыни их великого брачного ложа.

Страницы: 1 2 3 4