«Театрон»: таланты и поклонники
В Харькове прошел III Всеукраинский открытый молодежный фестиваль «Театрон», собравший участников из Киева, Львова, Луганска и Харькова, а также Орла, Санкт-Петербурга и Кишинева (молдавские актеры не показали спектакль за проблем с таможней). Увиденного, впрочем, было достаточно, чтобы составить представление о том, чем живет молодежный театр на смежных территориях бывшего Союза.
«Сегодня нужно иметь мужество, чтобы во времена« остаточного »отношение к культуре ее так неуклонно отстаивать. Энтузиазм организатора фестиваля Валентины Романчук и его профессиональной команды выше всяких похвал, — сказала председатель жюри «Театрон», доктор искусствоведения Нелли Корниенко. По восьми фестивальными спектаклями прослеживается динамика молодежного поиска, изменения в эстетике театра. Это, кстати, отразилось и в конкурсе устных рецензий, где победили молодые студенты-театроведы Львовского университета. Они точно оценивают театральные тенденции, умеют «считывать» сценические символы и знаки, не замыкаясь на их историческом толковании, а включая в современный европейский контекст.
Для меня очевидно, что сегодня в режиссуре доминируют центробежные силы: из киевских театров (надеюсь, ненадолго) идет энергия, и ее можно было чувствовать на лучших спектаклях «Театрон», таких как «Приключения медвежат панда» Степана Пасечника по пьесе М. Вишнека или «Песнь песней» Светланы Пасечник в харьковском театре «P. S ». Поэтому главным критерием оценки на этом фестивале жюри выбрало пошуковисть, причем на грани риска.
Фестиваль принес и яркие актерские открытия. Не могу удержаться от похвалы таланту десятилетней Инны Рояновои, сыгравшая роль слепоглухонемой девочки (спектакль харьковского театра «Стел» «Подари мне солнце» по У. Гибсоном). Среди лучших актерских работ мы выбрали роль, проделанной бывшим харьковчанином Олегом Стефаном в пьесе «Марко проклятий» (Львовский театр имени Леся Курбаса). Грустно только, что этот поисковый театр разваливается на глазах. И хотя Олег вместе с коллегами получил недавно Национальную премию им. Т. Шевченко, думаю, что награда на «Театрон» будет показательным в его послужном списке.
Были на фестивале и неудачи, к которым я отношу спектакль «Сказки усталых городов» киевского театра-студии «Черный квадрат». И хотя нас уверяли, что на всех спектаклях этого коллектива вот уже четыре года подряд бывают аншлаги, думаю, здесь происходит подмена понятий. Побеждает клипового мышления. Люди считают, приходящих в театр, а им предлагают нечто вроде обычного эстрадного зрелища.
Цитируя известного культуролога и театроведа, хочу добавить, что харьковское театральная жизнь в дни фестиваля и после него заметно оживилась. После «реэмиграции» из Харькова Жолдака (как бы к нему ни относиться), особых тем для споров нет. Харьковский театральный пространство в будни выглядит равнодушным и на отдельные эксперименты реагирует вяло. Показательно, что жители без особого энтузиазма отдают свои трудовые на приобретение билетов в местных театрах, а заезжих гастролеров посещают чаще.
Впрочем, некоторых из них гастролерами можно назвать условно. Скажем, Орловский театр для детей и юношества «Свободное пространство», что часто к нам приезжает, долгое время возглавляет выпускник харьковской театральной школы Александр Михайлов. То же касается Владимира Московченко, главный режиссер Луганского академического музыкально-драматического театра.
А сколько сейчас признанных режиссеров выехали из Харькова невостребованными или даже обиженными! Назову хотя бы Николая Яремкива, который легко нашел себе место в столице, но обнажил еще одну, до сих пор не заполненную, нишу на харьковской сцене.
Действительно парадокс: режиссерская энергия за изобилия хороших и даже отличных актеров уходит, как вода в песок. Постановочных приемов при этом множество, но загвоздка, наверное, в отсутствии идеи, сверхзадача, если хотите. А может, и в том, что избираются они для нетребовательного зрителя.
Не то в мистериального действе «Макбет. Пролог »Киевского центра современного искусства« Дах », входящий в большого проекта« Украина мистическая ». Его инициатор Влад Троицкий — постановщик, сценограф, хореограф и хормейстер в одном лице. К работе над спектаклем он привлек группу «Даха-Браха», что выглядит очень экзотично на фоне сцены, задрапированные коврами с украинской орнаментов. Как и все мистериальное действо в целом.
Поначалу казалось, что в спектакле нам будут доказывать, что Украина является «родиной слонов». Мол, даже три ведьмы из шекспировского «Макбета» бродили сначала Полесьем, а потом перекочевали в туманный Альбион. Но сколько не иронизирую, а действие и музыка затягивают, даже немного одурманивает зрителя и заставляют искать разгадку в тех ритуальных (преимущественно театрального происхождения) знаках, которые щедро выплескивают на сцену «дахобрахивци».
Тем более, что аутентичное пение, «дикие танцы» и демонстрация обрядовой символики перемежаются эпически-юмористическим комментарием одного из исполнителей, который якобы предлагает принимать все не очень серьезно: «Давно это было, когда еще гусей не было». Или такая жемчужина: «Король был хороший. Народ такой, как везде ». Или в оправдание злодея: «А что он народу много потерял, так, может, народ сам того хотел». Что греха таить: «Народ скажет, как завяжет».
