В ожидании варваров

Спектакль Дюссельдорфской драматического театра «Нелегал Орфейський» по роману Юрия Андруховича «Перверзия» отражает шаблоны европейского коллективного бессознательного в отношении Украины.

Драматургическая версия третьего романа Андруховича явилась миру по причинам отнюдь не эстетических, а через политическую необходимость. Ее рождения опередили общественные дебаты по поводу радикального расширения Европейского Союза 2004 года. Тогда среди европейского сообщества интенсивность обсуждения темы, какие страны достойны присоединения, а какие еще не дотянули до евростандарта, достигла апогея.

Анна Бадора, генеральный интендант Дюссельдорфской Шаушпильхаус обнаружила тонкое менеджерское чутье, сориентировавшись в ситуации. Весной этого же года театр инициировал проект «Новая Европа — в ожидании варваров?» Предполагалось, что смежные немецкой центрально-и восточноевропейские культуры будут исследованы драматургическими и театральными средствами на предмет сходства и непохожести. «Чтобы таким образом лучше понять соседей — что это за люди, какое направление их мыслей», — описала идею Бадора на пресс-конференции по поводу киевских показов спектакля, состоявшихся 10 и 11 марта в помещении Молодого театра.

В одной «коммуналке» с немцами оказались поляки, украинский, чехи и литовцы. Начало было положено дебютной пьесе Анджея Стасюка «Ночь». Этот же автор поделился и названием для проекта — метафорическое «ожидание варваров» перекочевало из его эссе, где яркими красками изображены нашествие на западную ойкумены неумытыми и отчаянных захватчиков.

В таком контексте переработка «Перверзии» напрашивался сам собой. Если отбросить сантименты, то есть все то, что делает этот текст настоящей литературой, останется необходима сюжетная линия: путешествие «из варяг в греки» разговорчивого нетрезвого рефлектирующий украинский, лишнего как на родине, так и на еврокарнавали. По словам самого Андруховича, это первая его драматургическая попытка. Роман он собственноручно переделал на «театрализованный фильм» — определенную подвижную структуру, элементами которой можно жонглировать, как режиссеру (Анни Бадори в данном случае) будет угодно.

В сценической реализации «нелегала Орфейського» приняли участие актеры Дюссельдорфской драматического театра, Гарибальди из Палермо и киевского Молодого театра. Разные языки (в спектакле звучат немецкий, итальянский, украинский, подгонит-инглиш плюс несколько русских слов); полифония актерских школ, пусть и в редуцированном варианте, но все же сохраняется возможность игры со смыслами и нюансами настроений — весь этот художественный Вавилон уравнивается социально -политической ангажированностью действа. Главный герой — Станислав Перфецкий — буквально прорывается сквозь огромное оранжевое полотнище, с Карпатских гор через Мюнхен в Венецию. Интернациональный хор слаженно исполняет украинскую народную: так, в Евросоюз

Украину не взяли, но искреннем пению это отнюдь не вредит.

На сцене сразу два Перфецкий — отечественный Орфей (Станислав Боклан), который в ритме вальса теряет свою Аду-Евридику (Констанция Бекер), и его alter ego — рассудительный интеллектуал с ярко выраженной гражданской позицией (Михаэль Фукс). Пусть и не новый этот ход, и по силе мог бы сравниться к политической составляющей спектакля. Но именно этого и не произошло: мятежный нелегал берет верх над любовником, ум — над чувствами, газетная плакатнисть — над искусством. Фукс переигрывает Боклана: его пламенный в праведности и обличительном пафосе Перфецкий, что занимается вопросами «Кто виноват?», «Что делать?» И «Доколе?", Более убедителен, чем анемических Казанова.

Единственный раз украинский герой будет адекватным спектакле и самому себе: поднявшись на балкон, возьмет в руки винтовку с «оптическим прицелом» — видеокамерой. Произойдет это после знаменитой сцены конгресса, когда все его участники, внешне объединенные общей темой повестки дня, продемонстрируют внутреннюю разобщенность и полное нежелание услышать друг друга. Каждый из них сыграет собственный эксклюзивный перформанс-апокалиптический, шизоидные, феминистический, абсурдистских. Перфецкий, который врезается в эту мизансцену, как нож в масло, с ботинками в руках и монологом о врожденную европейскость украинская, ничего не остается, кроме жеста отчаяния. Оружие «нацелена» в зрительный зал, изображение проецируется на экран. В этот момент неожиданно для всех проявилась знаменитая «театральная магия» — публика коллективно поддержала героя. Словно зачарованные зрители смотрели не на «террориста», а на собственный черно-белую проекцию, на стройные ряды обезличенных наблюдателей, пока на сцене не появился тот, кому «шар» предназначалась, — Перфецкий № 2. Стоит ли говорить, что самоубийства не произошло?

На финише спектакль оставляет все вопросы, (а вместе с ними и шансы на получение ответов), открытыми. Наш герой или умрет, или растворяется в венецианском канале, как в неизвестности. Технически и стилистически финал задумано и выполнено безукоризненно: медленно разливается по сцене вода; трепетная блестящая поверхность превращается в площадку для устрашающие холодного, рационального карнавала. Здесь же, когда стихнут волны, найдет свое успокоение одна из ипостасей героя — только ступни торчат из-под составленных дощечек разобранного мостика. В настоящее время экранная версия Перфецкого одиноко удаляется в перспективу. Орфей — Иисус.

Тут бы и остановиться. Ан нет: на сцену, как черт из табакерки, выпрыгивает третий Перфецкий — автор пьесы. Андрухович уже побывал на кону в середине действа, зачитав достаточно большой отрывок из бумажки. Неожиданный бонус для украинской аудитории не перекосив спектакль лишь потому, что со своими инвективами и неубедительными голосовыми фиоритур Патриарх уломився вовремя, вписавшись в политическую линию. «Оформили» его соответственно: пустая сцена, белое полотнище с эмблемой Евросоюза, звездочки кружком — нимб над головой Андруховича. (Ирония тут так и напрашивается. Символика, изысканность и красота финала, а самое главное — впечатление и настроение им созданы, разлетелись на куски.

Спектакль Дюссельдорфской драматического театра «Нелегал Орфейський» еще раз доказала правильность идеи: когда текст завершено, автор должен «умереть», конечно, фигурально.