Все статьи мая 2009

25 мая 2009

«Еврейский вопрос». Взгляд изнутри

Существенную часть ленты «В субботу я король!» (режиссер В. Двинский, Россия, 2001) был снят в Украине. Среди героев фильма — украинские художники И. Гольдштейн, А. Рыбачук, В. Мельниченко. Автором сценария является секретарь Союза кинематографистов Украины Владлен Кузнецов. Поэтому есть основания говорить о фильме как явление украинского кинопроцесса.

Впрочем, «национальная принадлежность» фильма не вызывает сомнения. Это одна из попыток осмыслить судьбу и неповторимый менталитет еврейского народа. Документальное кино уже не первый раз помогает взглянуть вглубь ХХ века, для еврейской нации было настоящей борьбой за выживание.

Центральная тема фильма «В субботу я король!» — «штетл», культура еврейских местечек, сквозь призму которой режиссер прослеживает еврейскую историю ХХ века.

Лампочки заслуженно пользуются любовью потребителей
24 мая 2009

Вперед, в прошлое!

В конце декабря в Доме кино проект «Российское кино: премьера в Киеве» начался показом фильма известного московского режиссера Сергея Соловьева «Нежный возраст».

Российский футурист Николай Олейников в рассказал-данные «Блошиный учитель» описал методологию дрессировки блох. Для этого используется «школа» — небольшая плоская коробочка со стеклянной крышкой. Блоха видит над собой небо, но, прыгнув, ударяется головой о стекло. Недели через две набьет себе спинку — тогда идеально проводить над ней дальнейшие опыты. Главное — отучить блоху прыгать.

Удар по голове — лейтмотив соловьевской фильма о судьбе молодого поколения. Уже в прологе после «нежной» названия, демонстративно контрастируя с ней, идут разновидности ударов головой:падение маленького мальчика из бельэтажа в оркестр прямо теменем в барабан, пробивание стекла музейной витрины головой в школьной «игре в лошадки» и т.д. , и т.д., пока герой фильма, ломкий интеллигентный «ботаник» Иван Громов, не оказывается в конце концов в госпитале с черепно-мозговой травмой, ведь по голове в этой стране бьет не само зло, но даже добро

23 мая 2009

Последняя вспышка чувств

Всю коллекцию фестивальных наград собрал фильм российского кинорежиссера Виталия Мельникова «Был месяцем полон сад» — лирическая мелодрама о любви пожилых людей.

Зинаида Шарко — Вера Андреевна в фильме «Был месяцем полон сад». Режиссер Виталий Мельников. 2000.

Любовный треугольник «тех, кому за семьдесят» на экране увидишь нечасто. Западный кинематограф пожилых людей в основном изображает в роли родителей, акцентируя их отношения со взрослыми детьми, кино стран СНГ концентрируется на болезненных социальных проблемах пенсионеров. На этом фоне история любви, созданная сценаристом Юлией Дамскер, кажется довольно необычной.
Пенсионерка Вера Андреевна (Зинаида Шарко), замужняя женщина, имеет взрослого сына, случайно встречает свою первую любовь, Алексея Ивановича (Николай Волков), и давнее чувство вспыхивает с новой силой. Вскоре героиня становится перед решающим выбором:

22 мая 2009

«Украинская народная»

В своей основе все творчество Н. Гоголя опирается на фольклорные источники, уходит корнями вглубь народного творчества. Отсюда берет начало самая яркая черта всего творчества писателя — постоянное переплетение фантастики и реальности. А в описании природы тогдашней Малороссии, характеров ее людей, быта, праздников Н. Гоголь пользуется красками чрезвычайно сочными, гиперболами чрезвычайно смелыми, образами яркими и самобытными.

Эти две черты Гоголевской творчества: бурная живописность и немыслимый сплав фантастики и реальности — стал той основой, опираясь на которую и были разработаны изобразительно-пластическое решение фильма «Вечер накануне Ивана Купала».

Уникальный материал, с которым мы встретились, давал возможность попробовать разработать цветовую партитуру фильма в целом, то есть организовать его цветовую драматургию.

21 мая 2009

«Этому искусству я отдал жизнь»

— Как получилось, что вы выбрали именно ВГИК?

В нашей семье царил культ красоты. Мама — Мария Тарасовна — мастер художественной вышивки, ее полевыми цветами, которые она создавала на холсте, восхищались все. Меня привлекла фотография. Это от отца: он очень хорошо фотографировал. У нас остались семейные альбомы его довоенных фотографий. Отец подарил мне свой фотоаппарат, и я начал снимать. Мы родом из Черкасс, а жили в Москве. Часто ездили на родину в гости. Во время одного из таких визитов, когда я был в классе седьмом-восьмом, в Черкассы приехала съемочная группа из «Мосфильма» снимать эпизод «Переправа через Днепр» какого-то художественного фильма. Мы жили рядом, у Днепра. Было много людей, военной техники — самолеты и все, что хочешь. Ну, мы, дети, конечно, пропадали на этих съемках. И когда я вблизи увидел камеру, оператора, режиссера — на меня это произвело огромное впечатление. Я этим заболел. Вернулся в Москву и решил, что буду поступать в киноинститута. Я пошел во ВГИК, взял их программы и начал готовиться к вступлению.

Готовился три года. Работал не на страх, а на совесть: просиживал в библиотеках, ходил по музеям — изучил Третяковку так, что мог экскурсии водить. Ездил в Ленинград, бывал там в Эрмитаже, Русском музее. 1950 я подал документы и поступил с первого раза, хотя конкурс был 18 человек на место.

20 мая 2009

Татьяна Иващенко: «Мы есть»

Пьесы Татьяны Иващенко — современного украинского драматурга не только существуют в рукописях или в печатном виде, но и воплощаются на сцене. В нынешнем сезоне Киева их три, а всего было уже пять постановок. 1993 спектакль «Тот, кто правит ритм» по пьесе «Принц — водитель трамвая», режиссер Григорий Максименко, 1996 — «Сумей за хвост поймать чертенка», Театр на Подоле, режиссер А. Ивахно, 1997 — «Я убил» (пьеса «Вольный стрелок»), Театр на Подоле, режиссер И. Славинский, 1999 — «Тайна бытия», Театр на Подоле, режиссер В. Семенцов, 2001 — «Заказываю любовь» (пьеса «Секс на выходные» ), Малый украинский драматический театр, режиссер В. Судьин. Сквозная мнение всех спектаклей: ничто в жизни не исчезает бесследно и не возникает случайно. А причину этого следует искать в себе самом.

Для Татьяны Иващенко работа над пьесой не заканчивается после точки в конце последнего слова «Занавес». Она наряду с актерами и режиссером на протяжении репетиций, а затем и спектаклей.

Живет в Киеве. Работает в библиотеке Киевского государственного института театрального искусства им. Карпенко-Карого.
— Когда вы пишете пьесу, или думаете о том, как она будет воплощена на сцене?

19 мая 2009

Вальядолид-2001: лучшее мировое кино

«Где фестивали, там — жизнь ...» — было провозглашено на одном из предыдущих кинофестивалей SEMINCI (Международный Неделя Кино), который ежегодно проходит в древней столице Королевства Испания Вальядолиде, будто приспособленном для мощного кинопраздника. На этот раз оно прошло в 46-й раз, охватив, кроме «эпицентра» — Театра «Кальдерон», еще 8 лучших кинозалов, компактно расположенных будто для того, чтобы успеть их оббежать и посмотреть все 207 кинолент (105 из них — полнометражные), которые были представлены во время работы кинофестиваля.

Его, так сказать, структура осталась неизменной: конкурсная Официальная программа, составленная из 18 полнометражных игровых и 17 короткометражных лент со всего мира, внеконкурсных программ «Место встречи», конкурсная программа документальных фильмов и так называемые циклы, т.е. ретроспективные и тематические показы. Нынешние циклы позволили просмотреть всего Висконти, лучше познакомиться с Эрик Ромер, а также с испанским кинодраматургом Карлосом Бланко, живым классиком, присутствовавший лично на кинофестивале, так же, как и известный венгерский аниматор Ференц Како, что рисует песком на стекле под аплодисменты восторженных зрителей