Замыслы всегда интереснее... О некоторых из нереализованных фильмов Анджея Вайды
За 45 лет работы в кино у А. Вайды накопилось несколько десятков кинопроектов. Интересно проследить этап замысла будущего произведения на материале, который отобрал сам мастер, главным образом, в своей автобиографической книге «Кино и остальной мир» .1 К разговору привлечем маленькую частичку с кинопроектов художника, интересных том, что именно на них отмечал Вайда.
До тех «киномрий», с которыми режиссер вел внутренний диалог в течение многих лет, которые «ходили за ним» все время, принадлежит мечта заново сделать фильм «Летная». Впоследствии это желание стало потребностью. Помним, что «Летная» вышла на экраны 1959 года.
"Через несколько дней после премьеры, — пишет А. Вайда, я купил все возможные газеты, сел в парке и прочитал скопом все рецензии, они были сокрушительные После успеха моих первых фильмов (" Канал «и» Пепел и алмаз " ) это был жестокий урок: в конце концов, я сам видел, что допустил в фильме всех возможных ошибок ... Но было нечто, что отличало его от многих других: некая оригинальность, несходством до тех фильмов, которые я сделал раньше, удачных и захвалених.
Я начал размышлять над собой: над тем, что я люблю, что умею делать, что сам хотел бы увидеть на экране. Издавна мысленно я улучшает, исправляю и переделываю этот фильм, и это единственная вещь, которую я хотел бы сделать еще раз в жизни ".2
Режиссер подробно проанализировал причины острой критики в адрес «Летной» и конкретизировал их. Одна из них, по мнению А. Вайды, была в слабом, недоработанном сценарии. Второй причиной он считал ложное трактовки фильма в цвете. Но почти через сорок лет после съемок «Летной» появились исследования творчества А. Вайды, в которых их авторы подчеркивают роль цвета как основу успеха фильма. Француз Рене Предал в статье «Летная», или Болезненный образ изменения ", анализируя роль цвета и красок в архитектонике ленты, пишет : «... оригинальность» Летной "заключается в очень субъективном использовании черных и белых тонов, а также цвета. Сначала Вайда фиксирует теплые краски осени в достаточно статичном прологе, где доминируют голубой (небо) и бронза (мундиры, лошади и уже рыжие осенние листья. Эту композицию будто прошивает ослепительная Билин Летной, что галопирует среди взрывов. Краски накапливаются лирической интенсивности и сильных чувств, для романтизма и воспевание хроники жизни на войне, для блеска умирающего мира: брак, похороны, атаки, штандарт и хоругви. Сцены приготовления к атаке и поражение польского эскадрона выдержаны в сероватых тонах, но сама атака розблискуеться тысячами огней жизни и смерти; свадьбы сняты в цвете, а в тот самый момент солдаты на соседнем редуте изображены во мгле ".3
Другой французский критик, Филип Один, анализируя «Летная», дает название своей статье «Летная»: когда фильм становится живописью и движением «, т.е. то, что А. Вайда считал своей ошибкой, что вызвало нападения на» Летная ", в восприятии зрителей и критиков другого поколения — как оказалось — является достижением, даже основной ценностью фильма.
Третью причину слабости «Летной» режиссер видел в ложном отборе актеров. Некоторые из них (М. Лоза — подхорунжий и Б. Куровская — Ева) не были убедительными, не создали интересных фигур, которые бы уравновесили слабость текста. Режиссер сожалел, что роль сержанта Латона он не поручил Збигнев Цыбульского, который сцементировал бы весь фильм и «предоставил бы произведению масштаба настоящей драмы» .4
Подытоживая свои размышления о фильме, режиссер утверждает: «Переживания ... Если я хочу, чтобы зритель воспринял то, что я хочу ему показать, я не должен сам зворушуватися, я должен точно, кадр за кадром реализовывать съемку» .5
Но вышел бы фильм такой эмоциональный, такого впечатляющего настроения, такой трагической тональности, если бы автор не был тронут, если бы не болел за судьбу отечества и народа, если бы действительно «кадр за кадром», скрупулезно не реализовывал съемки? Ведь каждый кадр известной уланского атаки на немецкие танки, этот прекрасный и щемящая символ драмы Польши 1939 года, наполненный чувством режиссера, пульсирует его болью.
