Кто боится? Игры в джаз
Олег Липцын, искусство которого не принадлежит к традиционному направлению, а деятельность когда не противостоит, то, во всяком случае, идет параллельно тому процесса, происходящего в театральном Киеве, режиссер, который работает только на театр малых форм, — пошел на двойной риск, начиная работу над пьесой Олби: он впервые «весит» на большой сцене репертуарного театра и впервые берется работать с актерами труппы, которые каждый вечер играют спектакли и заняты на репетициях у других режиссеров. Но он не изменяет своим принципам ни в работе с актерами, ни в построении спектакля.
Так же, как в свое время с актерами в «Театральном клубе», проводит тренинги перед каждой репетицией. Пытается перекроить традиционную и потому губительную для такого театра, который исповедует Липцын, сцену. Режиссеру удается найти общий язык с художником Олегом Луневым, который помогает ему адаптироваться на непривычном площадке: он на две трети урезает сцену наискось белым парусиновых задником. Еще одной сценографическое хитростью побеждена рампа. Подиум, вынесенный в зал, приближает к зрителю актера, подчеркивает его черты, позволяет разглядеть его вблизи как в буквальном, так и во всех аллегорических, переносных значениях.
На этом подиуме, на котором есть уменьшенная копия конструкции, расположенной на самой сцене: это бар, уставленный большими красивыми бутылками, обнадеживающе наполненными разноцветными «бухло», так вот: на этом подиуме, возле бара, герои по одному оказываются лицом к один со зрителем и с действительностью. Идут от нее и возвращаются из года в год — как Марта и Джордж, день в день — как Ник и Анне, и миг за мигом — как все мы, кто наблюдает события, разворачивающиеся на сцене. Мелодичные старые американские блюзы, использованные Александром курии в музыкальном оформлении, инициированная в течение всего действия исключительно самими героями, становятся фоном, а иногда и основой некоторых их жестоких игр.
Спектакль построена по джазовыми правилам. Джаз является основой в работе как режиссера, так и актеров.
Взятая для постановки пьеса была не первым предложением Липцына, несколько предыдущих не вписывались в репертуарную политику театра, так возник вариант, который удовлетворил обе стороны. Работая с таким материалом, Липцын нашел единственно правильное решение — джазовая материя этот раз является спасительной и даже выгодной.
Настоящий джаз — это импровизация, неожиданность, прислухання к себе, к своим ощущениям, обнажение утробы, выражение эмоций, раскрытие подлинной натуры. Все это есть в спектакле.
С самого начала задана тема качается от пианиссимо до Фортис, то замедляя, то ускоряя темп. В общем, спектакль — несмотря на то, что в пьесе всего четыре персонажа и вся она построена на диалогах, а о событиях, которые происходят, мы узнаем только со слов героев (хотя и событий действительности нет), — довольно динамично. Перевод текста, сделанный самим режиссером, действительно современный. И дело даже не в употреблении нецензурной брани и сленга, а в органичности звучания всего текста, как он воспринимается на слух, — реплики из этого спектакля имеют шанс стать афоризмами.
Нарушение (и сценографическое, и актерскими приемами) четвертой стены вносит ощущение, будто зритель тоже на виду, будто он такой же свидетель и участник скандала-игры или игры в скандал-эпатаж-провокацию-месть, который разгорается между Мартой (А. Даруга) и Джорджем (А. Гетманский), какими являются Анне (Т. Комарова) и Ник (В. Линецкий).
Процесс выворачивания грязного белья не делает героев отвратительными для нас, зрителей, а только выявляет степень «нещасливости», неустроенности этих людей.
Липцын удачно вплетает в свой спектакль такие тонкие вещи, которые драматург, может, и собирался, но они не были ярко очерченные (написание и першопрочитання пьесы пришлись на начало 60-х в Америке, возможно, поэтому историки театра отмечают ее социальной, а некоторые даже политической основе: так, Кристофер Иннес в своем труде «Театр после двух мировых войн» обращает внимание на то, что имена главных героев — Джорджа и Марты — совпадают с именами супругов Вашингтон). Его спектакль рассказывает нам о некоторых невинные игры, которые могут стать опасными, когда, как говорит главная героиня, «отпустить себя».
