Кем бы сегодня был Леон?
Пан Збигнев, как случилось, что Вы решили реализовать спектакль в Киеве?
Очень просто. Станислав Виткевич является известным в мире писателем. Его пьеса «Мама» — по-моему, выдающийся драматическое произведение. Когда я узнал, что в Украине не было реализовано на сцене ни одной его пьесы, у меня не осталось сомнений, что надо это сделать. Итак, спектакль «Мама, или Невкусное произведение в 2 действиях с эпилогом» — это премьера Виткевича в Украине.
Спектакль перенасыщен текстом, в то же время там очень мало действия. Сложно было работать с таким материалом?
Это очень сложный материал. В пьесе — много монологов Мамы и Леона, главного героя. Дело в том, что Виткевич популяризировал свои философские идеи через литературное творчество, писал пьесы и повести. Этим он оригинален и интересен.
Почему Ваш выбор остановился именно на этой пьесе, когда почти через века Пиля ее написания на подобные темы уже сказано достаточно много.
Да, действительно, в мировой драматургии есть много тщательно выписанных характеров, похожих на Леона. Лиц с тотально критическим мышлением о мире и о людях. Сколько сейчас есть таких Леона — таких честных по отношению к себе, как он?
Легко ли сегодня сформолюваты правду о мире и о людях? Очевидно, это тяжело. Леон эту правду ищет. И делает это без компромисса.
С другой стороны, в спектакле есть целый ряд чувств относительно отношений между мамой и сыном, которые будут всегда актуальны.
— Как работалось с украинскими актерами?
— Фантастически! Прекрасные актеры, прекрасная творческая атмосфера, без конфликтов. После премьеры у меня здесь останутся друзья.
— Вы чувствовали, что это немного другая театральная школа?
— Да. И не немножко, а довольно существенно. Для меня это был интересный опыт. Я смог познакомиться с совершенно другим стилем актерской работы, которой не встречал в Польше.
— В чем эта особенность?
— Я не теоретик, чтобы делать глубокий анализ этой проблемы. Но что я прежде всего заметил — это различие в методах работы. У нас актер больше предлагает. Тут я увидел совершенно противоположную тенденцию (может я ошибаюсь): режиссер руководит актером от первой репетиции до премьеры. Для меня как для режиссера — это интересная ситуация. Я получил актеров, на которых можно играть, как на инструментах.
— В каких театрах вы работаете на родине.
— Ой, у многих. Я — независимый режиссер, не связан ни с одним конкретным театром. Работал во многих городах Польши, за рубежом.
— Этот материал для вас, наверное, не случайно. Много ли вы работали с этим драматургом раньше?
— Это моя вторая реализация Виткевича. Десять лет назад поставил его пьесу «Монтфо или Хирканичний поворот мира».
— Чем Вас может заинтересовать пьеса.
— Когда я натряпляю на текст, который возбуждает во мне определенные внутренние импульсы. Это таинственный процесс, который побуждает искать форму для его воплощения на сцене.
— Виткевич может провоцировать на новые театральные формы?
— Он это сделал! Пьеса написана в 1924 году, тогда же и поставлена. Если посмотреть на ее структуру — очевидно, что это была провокция! Виткевич был новатором на театре, в философии театра. Он заложил в своих произведениях то, что потом в шестидесятых, семидесятых годах появится в искусстве Америки и Европы. Например, хеппенинги, перфомансы — у него это все было. Кроме пьес, я бы хотел заинтересовать украинскую публику огромным писательским произведением автора, где изложены его философьки идеи. Кроме того он еще был художником — вообще, всесторонне одаренным художником.
