«Москва»: невыносимая легкость бытия
В киевском Доме кино состоялась премьера картины Александра Зельдовича «Москва» по сценарию Владимира Сорокина, Награждена «Золотым Овном» за лучшую киномузыки и операторскую работу.
Москва. Город, который любят, город, ненавидят. Город, который как раз умеет любить и ненавидеть. Город-легенда. Город-знак. Город многоликое и многогранное, которое каждый раз предстает в новом образе, в зависимости от угла зрения, для каждого свое и ничье одновременно. Десятки разных образов Москвы отражены на кинопленке: от белокаменного града исторических полотен к функциональному соцреалистического мегаполиса «Москва слезам не верит» Меньшова, от романтических панорам рязановского «Служебного романа» в гротескно-китчевый уголовного Москвы «8 и 1 / 2 доллара» Константинопольского и «Даун-Гауссу» Качанова.
«Москва» Зельдовича — еще один оригинальный портрет в этой бесконечной галереи. Портрет узнаваемый и неожиданный одновременно. Москвы в привычном понимании в нем, кажется, и нет. Несколько знаковых точек означают пространство — Кремль, собор Василия Блаженного, кондитерская фабрика «Красный Октябрь», Дом художника, отстроенный храм Христа Спасителя, лыжный трамплин и несколько сталинских «высоток». Здания-эмблемы, словно вырезанные из цветного путеводителя для туристов и вклеены в пустоту.
Пустая река, пустые улицы, пустые бары и клубы, пустой вагон метро, Большой Театр, заполненный деперсонализованимы фигурами в балетных пачках, и шестеро героев, брошенных наедине с пустотой, закамуфлированного множеством ярких и мертвых предметов. Лента Зельдовича — изысканная мозаика, сложенная из обломков как минимум пяти различных культур, катострофично менялись в российской истории: дореволюционной (Дягилев, классический балет, ампир оперного театра), послереволюционной (русский авангард), сталинской (советские песни, архитектура «высоток»), застойно-диссидентской (воспоминания героев), современной ( «Новорусский» слой быта) .1 Это безграничный интертекст, сотканный из сознательных и бессознательного цитат, которые, перекомбиновуються, множатся, творят новые смыслы (боа, по-детски закрученное на голове героини Татьяны Друбич, в котором критики увидели намек на ее предыдущие роли, цвета российского флага, которые наглядно доминируют в фильме, Зельдович назвал случайностью, независимой от его воли.
Одновременно в «Москве» отражено и определенную эмоциональную ауру, психологическое состояние после многочисленных катаклизмов. Современный человек оказался в ситуации смешения нескольких совершенно разных ценностных систем, потеряв любые ориентиры, общество, по выражению одного из персонажей фильма, превратился в «сгусток непроваренные пельменей». Скука, экзистенциальная усталость, ощущение хрупкости и неуверенности окружающей действительности — неизменные чувства героев «Москвы»: владелицы ночного клуба Ирины (Наталья Коляканова), ее дочери Марии (Ингеборга Дапкунайте) и Ольги (Татьяна Друбич), друга семьи психиатра Марка (Виктор Гвоздицким), жениха Марии бизнесмена Майка (Александр Балуев) и его партнера Левы (Станислав Павлов). В мире, где все сказанное, новое возможно только по принципу калейдоскопа: смешение элементов в новых комбинациях. Отсюда стремление персонажей перекомбинуваты известные предметы и ситуации, соединить незьеднуване: чеховская диалоги перемежающиеся матом, неожиданные любовные треугольники, совокуплиння через дыру в карте на месте Москвы, самоубийство как зьижджання с лыжного трамплина на чемодане с книгами, два кольца на другу пальцы.
Большинство героев не воспринимают реальности: Ирина убегает в пьянство и воспоминания, Майк — в фанатичное увлечение балетом, Мария скрывается за стеной равнодушия, удается до самоубийства «лишний человек» Марк, безнадежно влюбленный в аутичных Ольгу. Адекватно действует только беспринципный Лева: украв у Майка деньги, за которые тот расплачивается жизнью, он женится сразу с двумя сестрами, наглядно доказав истину, что в Москве все возможно. «Москва» — поражает сработанностью творческого коллектива. В единую картину сплетаются постмодернистский сценарий Владимира Сорокина, смелое и органическое обыгрывание «Трех сестер» и «Вишневого сада» Чехова в «новорусского стиле», работа художника-постановщика Юрия Харикова, способного увидеть в интерьере ночного клуба супрематические композиции Малевича, в игре дорожных огней на мокром стекле авто — цветную музыку Кандинского, в стакане водки на салфетке — фрагмент натюрморта Петрова-Водкина, операторская работа Александра Ильховського, способного все это передать на пленке, профессиональная игра талантливых актеров, которым удалось найти динамическое равновесие между естественностью и эстетической искусственностью , «мощный постмодернистский саундтрек» Леонида Десятникова, в котором диссонансные объединены советские песни с произведениями классиков и, конечно же, работа режиссера Александра Зельдовича как объединительный и завершительный фактор. В одном из своих интервью режиссер отметил, что у каждого, кто делал «Москву», было свое представление об этом городе, которое могло не совпадать с его мнением. В результате зрителю предложено вполне постмодернистский фильм, без автора-ментора, который навязывает собственное прочтение экранного образа. Оставив пространство для самых разнообразных трактовок, Зельдович привлекает зрителей к сотворчеству.
