Все статьи июня 2009
18 июня 2009
В программке спектакля М. Розовского «Черный квадрат», привезенной на фестиваль моноспектаклей «Эхо», вместо перечеркнутой «трагедия» значится «комедия», «в одном действии» заменено на «в одном бездействии». И подпись «Казимир Малевич» скромно исправлено на "Марк Розовский.
Около двух лет назад Марк Розовский, московский режиссер и драматург, написал инновационную по форме пьесу «Черный квадрат», действие которой происходит в полной темноте. Сюжет: человека на выставке Малевича поглощает черный квадрат, в результате чего она вспоминает всю свою жизнь и таким образом находит выход. Розовский поставил этот текст в своем театре «У Никитских ворот» в конце прошлого сезона. В начале же нынешнего сезона, осенью 2001, появилась киевская версия «Черного квадрата» в постановке киевского театра «Золотые ворота» Валерия Пацунов с участием народного артиста Украины Валерия Шептекита. Об представления друг друга режиссеры узнали лишь на «Эхо».
17 июня 2009
27 марта, в Международный день театра, в Москве начался VIII театральный фестиваль «Золотая маска», начатый в 1994 Союзом Театральных Деятелей России.
Он длился более месяца и завершился традиционной церемонией награждения лауреатов премии «Золотая маска» 15 апреля в Большом театре. В этом году на фестиваль были приглашены творческие коллективы из Москвы, Санкт-Петербрурга, Абакана, Саратова, Воронежа, Архангельска, Новосибирска, Челябинска и т.д. Словом те, которые представляли лучшие спектакли сезона в жанрах музыкального и драматического театра. В дни самого большого и престижного российского театрального фестиваля в Москву приехало более 2000 гостей из разных стран.
Если сравнивать творческие процессы в Украине и России, сразу замечаешь, что все большую популярность в обеих странах приобретают «спектакля малой формы», но как показали итоги фестиваля, в России этот процесс приобрел тотальный характер.
16 июня 2009
В труппе выдающегося режиссера, основателя первого украинского профессионального театра М. Кропивницкого было две Марии Константиновны: Адасовская и Смирнова. Первая взяла сценический псевдоним «Заньковецкая» от родного села Заньки, вторая — «Доленко» от слова «судьба». Впоследствии оба эти фамилии стояли рядом на театральных афишах.
Мария Смирнова родилась осенью 1867 и сразу осталась сиротой — мама умерла при родах, отец погиб еще до рождения дочери. Девочка росла в пригороде Петербурга на руках у брата Петра. 1883 шестнадцатилетняя Маша узнала из письма тети из Елисаветграда об учреждении театральной труппы Марком Кропивницким и сразу же отправилась туда тайком от брата, не имея ни гроша в кармане, а только красоту, молодость и страстное желание служить сцене. Марко Лукич принял ее и вырастил из нее актрису, хотя она не имела ни музыкального, ни театральной профессионального образования.
2002 исполняется 120 лет с момента основания М. Л. Кропивницким профессионального украинского театра, впоследствии дал миру целую плеяду блестящих корифеев: М. К. Заньковецкой, П. К. Саксаганского, А.П.Затиркевич-Карпинского и др. Значительным вкладом приобщилась к развитию этого театра талантливая молодая актриса Мария Константиновна Доленко, которая пришла в труппу М. Л. Кропивницкого 1883 года в возрасте шестнадцати лет.
15 июня 2009
Опанасенко Владимир Дмитриевич — украинский режиссер и поэт, заслуженный деятель искусств Украины 1965 окончил КГИТИ имени И. К. Карпенко-Карого у Л. Олейника.
Работал в театрах Львова, Черновцов, Ровно. С 1986 по 1990 был главным режиссером Киевского театра киноактера, а с 1990 до конца жизни в Киевском театре имени И. Франко, где поставил спектакли: «Грех» Владимира Винниченко, «В воскресенье рано зелье копала ...» за Ольгой Кобылянской, «Оказались в дураках» Михаила Кропивницкого, «Сто тысяч» Ивана Карпенко-Карого, «С любовью не шутят» Педро де Кальдерона, «Гетман Дорошенко» Ларисы Старицкой-Черняхиськои, «Боярыня» Леси Украинский.
Это до войны еще было. Мне четыре года. Мой отец был учителем, преподавал математику, физику, рисование, и руководил сельским драмкружком. А мама играла. Вот я и сидел на всех репетициях, на спектаклях за кулисами ошивався, на гастроли даже ездил. А когда отца аж в 46-м демобилизовали, то я уже во второй класс пошел.
14 июня 2009
Пьеса швейцарца Урса Отмер (нар.1938) «Тор Dogs» впервые была поставлена Цюрихским Новомарктивским театром в 1996 году. 1997 отмечена престижным Мюнхаймеривским драматургическим призом и инновационным призом телевизионного художественного канала 3-sat. До настоящего времени осуществлено 40 немецкоязычных и 19 иноязычных постановок пьесы, в частности, в Мадриде, Барселоне, Варшаве, Хельсинки, Генуе, Таллинне, Люксембурге, Стокгольме.
Сфера экономической логики, отраженная в пьесе Отмер, — редкая гостья мирового театрального ландшафта. Не так сама тема неожиданная, как буквальный, незавуальований способ ее презентации. Ведь о деньгах и их добычи в театре говорилось испокон веков, но как-то стыдливо метафорически, в этическом сопоставлении с духовными потребностями, с оттенком второстепенности. Как правило, с экономикой театр встречался вне сцены. Поэтому для неохотного в интерпретации метафорических нюансов зрителя проблемы, с которыми он то и дело сталкивается в жизни, — вещь обыденная.
13 июня 2009
Пан Збигнев, как случилось, что Вы решили реализовать спектакль в Киеве?
Очень просто. Станислав Виткевич является известным в мире писателем. Его пьеса «Мама» — по-моему, выдающийся драматическое произведение. Когда я узнал, что в Украине не было реализовано на сцене ни одной его пьесы, у меня не осталось сомнений, что надо это сделать. Итак, спектакль «Мама, или Невкусное произведение в 2 действиях с эпилогом» — это премьера Виткевича в Украине.
Спектакль перенасыщен текстом, в то же время там очень мало действия. Сложно было работать с таким материалом?
Это очень сложный материал. В пьесе — много монологов Мамы и Леона, главного героя. Дело в том, что Виткевич популяризировал свои философские идеи через литературное творчество, писал пьесы и повести. Этим он оригинален и интересен.
Почему Ваш выбор остановился именно на этой пьесе, когда почти через века Пиля ее написания на подобные темы уже сказано достаточно много.
Да, действительно, в мировой драматургии есть много тщательно выписанных характеров, похожих на Леона. Лиц с тотально критическим мышлением о мире и о людях. Сколько сейчас есть таких Леона — таких честных по отношению к себе, как он?
12 июня 2009
Одна из пьес польского драматурга Станислава Виткевича (псевдоним Виткаццы) наконец на украинской сцене. Виткевич у нас впервые. Хотя это известный европейский драматург, творивший в начале ХХ века и которого можно смело назвать одним из реформаторов театрального искусства бурного прошлого века. Пьеса «Мама, или Невкусное произведение в 2 действиях с эпилогом» поставлена под конец сезона в Киевском театре имени И. Франко ведущим режиссером современной Польши Збигневом Наймола и даже сегодня поражает своей необычной структурой.
Экспозиция пьесы тянется всю первую действие. Она сконцентрирована на довольно тривиальных взаимоотношениях матери и сына: мама десятилетиями зарабатывает ручным трудом средства на проживание, а сын играет из себя ленивого гения, амбиции которого выше денег. Жертвенность мамы выглядит несколько странной разве только потому, что она происходит из рода барона фон Оброк, а потому за вязанием много говорит о породе, которая якобы не деградирует, когда настоящая. Реальность, демонстрирующая ей «ничтожного сына», показывает обратное, а потому в своих монологах за работой она порой жалеет, что не совершила с ним в детстве ничего кардинального.
