Все статьи июня 2009
4 июня 2009
Впервые я увидела Сергея Параджанова не на киностудии. В далекие 50-е юные девушки бегали в оперный театр с таким же упоением, как теперь на концерты рэпперов и рокеров. Вечером мы сидели на дешевых боковых местах, следя не только за сценическим действием, но и заглядывая в оркестровую яму, где среди музыкантов также имели своих кумиров. Но однажды одноклассница дернула меня за руку: «Посмотри-ка!». В ложе бельэтаж я увидела то достойное кисти Моне. В первом ряду сидела белокурая девушка удивительной красоты. А за креслом стоял молодой человек в черном костюме с бабочкой и с уже заметной сединой на висках.
Так мы наблюдали их не раз и впоследствии узнали, что это кинорежиссер Сергей Параджанов со своей невестой, дочерью дипломата Светланой Щербатюк. С ней я познакомилась, уже учась в университете. А подружились мы уже в другие времена, когда Сергей оказался за решеткой. Мне досадно, когда в примечаниях к изданиям, посвященных мастеру, читаешь: «С. Щербатюк, бывшая жена Параджанова». Светлана никогда не была «прежней». Даже когда они официально развелись, она осталась для Сергея матерью его любимого сына Сурена. Но главное, ее любовь и поддержку он чувствовал все годы заключения. Может, без них он бы не выжил.
3 июня 2009
В других условиях все происходило иначе. Поэтическое кино шестидесятых существовало во многих кинематографа (итальянском, французском, вообще европейском); там оно, решив свои задачи, не то чтобы сошли нинащо, но отошел в сторону, ожидая новые потребности, когда они возникнут. Западноевропейская кинопоезия из эксперимента превратилась в составную тезаурусу культуры, ее приемы со «стилем» (если воспользоваться выражением ее же теоретика П. П. Пазолини) стали «синтагма», из сферы поэтической суггестии передвинулись к сфере риторической экспрессии, а дальше — и к сфере потенциальной кинограматикы. Оттуда их иногда изымают самые современные режиссеры, включая голливудскими, углубляя или просто орнаментуючы свои нарратива.
Не так в Украине. Поэтическое кино для нас является знаковым, оно представляет Украину в кинопространстве — не только для иностранца, но и для украинского, и не только из-за сопротивления прежнем директивном цензуре. Вытеснено возвращается; это — закон, но самого его было бы недостаточно для понимания синкретизма «режиссер-поэт», значительно более вероятной у нас, чем где-либо.
2 июня 2009
«Поэтическое кино: запрещена школа».
Этой книге нет цены. Может, это первая такая фундаментальная работа, которая даст толчок для новых осмыслений такого неординарного явления, как украинское поэтическое кино 60-х годов.
Книга посвящена памяти Ивана Миколайчука. Вчера я смотрела фильм Куросавы. Вы спросите, а при чем здесь Куросава? Но при том, что это бессмертное. Что каждый народ ищет в гене себя. Как японцы нашли себя в Куросавы, так Украина нашла себя в Миколайчук. Может, она этого и не знает, ее теперь озадачивают многим другим, но фактически это и есть тот гений, в котором нация находит себя. только что Куросава работал не в условиях запретов и репрессий, он жил в стране, где восходит солнце, а у нас идеологический Прокруст ломал кости талантам, — и вот в таких условиях, замалчиваемый, нереализованная Иван Миколайчук, который прожил так мало, оставил после себя такую гениальную память.
1 июня 2009
— Стас, вы помните свой дебют?
Первый раз на сцену, я, конечно, вышел в институте. Это был спектакль по пьесе Теннесси Уильямса «Орфей спускается в ад», играл одну из главных ролей — Вела. Ощущения были ужасные. А на профессиональной сцене. Я попал по приглашению в Ждановский драматический театр (ныне Мариуполь), это Донецкий областной театр. Помню только, что играл в сказке, штаны порвались ...
— А почему вы выбрали именно театр, профессию актера?
В этой профессии можно хотя бы делать вид, будто что-то умеешь, а там, где требуется точность, там, где надо точную деталь выточить, все видят, что выточить ты ее не умеешь. Здесь же есть возможность спрятаться за спины коллег.
— Что вы цените в своей профессии?
— Для меня самое главное, что здесь есть люди, с которыми мне приятно работать, жить жизнью театра. То, как многие мои коллеги готовятся к работе и как они работают, и то удовольствие, которое мне дает общее с ними пребывания на сцене.
