«Золотая маска»: российский театральный

27 марта, в Международный день театра, в Москве начался VIII театральный фестиваль «Золотая маска», начатый в 1994 Союзом Театральных Деятелей России.

Он длился более месяца и завершился традиционной церемонией награждения лауреатов премии «Золотая маска» 15 апреля в Большом театре. В этом году на фестиваль были приглашены творческие коллективы из Москвы, Санкт-Петербрурга, Абакана, Саратова, Воронежа, Архангельска, Новосибирска, Челябинска и т.д. Словом те, которые представляли лучшие спектакли сезона в жанрах музыкального и драматического театра. В дни самого большого и престижного российского театрального фестиваля в Москву приехало более 2000 гостей из разных стран.

Если сравнивать творческие процессы в Украине и России, сразу замечаешь, что все большую популярность в обеих странах приобретают «спектакля малой формы», но как показали итоги фестиваля, в России этот процесс приобрел тотальный характер.

Что уж говорить — из номинантов и лауреатов премии «Золотая маска» львиная доля — не просто еспериментальни театры, студии и новаторские коллективы, но и такие, которых раньше можно было встретить разве что в параллельной программе радикально новаторского фестиваля вроде «Художественного Березилля» .

сцена из спектакля «Чайка» МДК-Театр город Санкт-Петербург

Режиссеры тяготеют к камерности, интимной атмосферы, ищут все более тонкие психологические отмычки по душе капризного зрителя.

Лучшим примером камерной спектакля на фестивале стала «Война и мир. Начало романа» по Л. Толстому в московской Мастерской П. Фоменко, а ее автор и художественный руководитель театра Петр Фоменко получил премию за лучшую режиссуру и лучший спектакль малой формы. «Мастерская» — это настоящий центр психологического утонченного и современного театра. То, что делают актеры на сцене — нельзя просто рассказать — это будет перевод романа Толстого в словах самого Толстого. Предельная осторожность с авторским текстом здесь не отрицает интересного зрелища. Но возникает странное ощущение — что именно так и должно выглядеть роман; именно такими, вплоть до внешнего сходства, и хотелось бы видеть знакомых издавна героев. Можно только попытаться прикоснуться к полифонической структуры спектакли с ее 2-3 планами, с ее многогранным и одновременно очень конкретным направлениям. Интересно наблюдать, как современный человек перевоплощается в графа, виконта, князя, гвардейца. Меняется лишь определенная деталь костюма — нагрудный орден в Князя или головные уборы у женщин — и актеры перевоплощаются в различных персонажей романа, играют, таким образом, несколько ролей.

Драматических спектаклей «крупной формы» на фестивале было несколько. И победителем среди них стал спектакль Льва Додина «Чайка» (МДТ-Театр Европы, город Санкт-Петербург), в которой — характерная современном сознании тоска и какая-то потусторонняя несправжнисть. Режиссер создает нереальную атмосферу спектакля, в чем ему помогает и сам текст, и ряд монологов, дуэтов и пируэтов. Есть здесь и ирония по поводу первых экспериментов театра в лице Кости Треплевы в русле символизма. Дополняется ненастоящий мир невеселой представления причудливой декорацией — разломан глобус, ложная травка, и традиционная для постановок Додина вода, — то есть все то, что вырывает зрителя из стереотипов, уже не раз виденных «милых» пейзажей.

Нельзя сказать, что неожиданностью стало вручение премии за лучшую мужскую роль Максиму Суханову (роль Сирано де Бержерака в одноименном спектакле Владимира Мирзоева в Театре имени Е. Вахтангова). «Герой нашего времени» Максим Суханов зараз фаворит російської театральной публіки. Он и в жизни, и на сцене воплощает новый тип героя — отчасти комедийного, характерного, но сильного и утонченного душевно. Стоит вспомнить хотя бы его участие в фильме Тодоровскго «Страна глухих».

Приятно, что презентация новейших образцов театрального искусства соседней страны происходит и в Украине. Свидетельство тому — запланированный на осень в Киеве фестиваль театров-лауреатов «Золотой маски».