Ирина Клищевская: «Романтика должна вернуться ...»
Этот театр органично вписывается в наиболее «художественную» улицу Киева — Андреевский спуск.
Он совсем небольшой — всего на 70 мест, очень уютный — это впечатление усиливается и тем, что он является театром-кафе на французский манер. И во всем чувствуется изящная женская рука. Ирина Клищевская — художественный руководитель театра «Колесо», Заслуженная артистка Украины. Она уже более десяти лет не дает колесу остановиться, и именно она сумела создать эту неповторимую камерную атмосферу, которой нет в других театрах.
И хотя зал можно назвать несколько тесноватым, но все же это, на первый взгляд, недостаток сближает зрителей между собой (возникает желание поделиться впечатлениями от увиденного) и, конечно, с актерами. Пустых мест здесь не бывает. Если же говорить об Ирине Клищевская как о личности, то видим удивительную настойчивость в достижении цели. Ведь после окончания школы ей не удалось поступить в театральный институт — ей предлагали кукольный факультет, она не согласилась, поступила в университет на географический, что ей тоже было интересно.
Но закончив его и проработав год геологом, она все это бросает и ... все же поступает в Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого (мастерская н.а. Украины М. Ю. Резниковича). Это человек, который знала с самого начала, чего хочет, и этого достигала и достигает, несмотря на трудности (а их, как известно, в нашей стране с ее «культурным» политикой — предостаточно. И сегодня госпожа Клищевская имеет значительный задел: постановки, роли, международные проекты, радиоспектакли ... Постановки — самые разнообразные: от таких, которые на сцене впервые ( «Шантрапа» П. Саксаганского), к неожиданному звучание уже известных (пьеса Я. Стельмаха «Эмма» по роману «Мадам Бовари» Г. Флобера). То же касается и ролей — не цепляется за какой-то один образ, а находит все новые и новые ...
— Какую черту характера должен прежде всего иметь актер?
— Актер должен быть наивным, как ребенок, очень органичным. Мешает скованность. Иногда, как ни странно, — голова, иногда — руки. Он имеет стопроцентно верить. Почему мы можем часами наблюдать животных? Потому что они существуют именно в эту минуту в предлагаемых обстоятельствах. Потому что они живут сейчас. И актер, погрузившись в условия пьесы, должен действительно их «проживать». Кроме того, я ценю ум — в сочетании с этой наивностью. Ведь пьеса — это определенный шифр, мы ее разбираем, как детектив, — какие мотивы были у этого персонажа: почему, зачем, что он хочет, чего добивается, что скрывает. С этого детектива мы делаем роман — сначала роман жизни, а затем его переносим на сцену. И вот в этот роман жизни надо поверить и дать ему жизнь на сцене. Кроме того, есть индивидуальные качества, даются от Бога, — прежде всего когда актерская энергия находит отклик в зале ... А этого не научишь. Поэтому мы можем говорить о Великих актеров. Но энергия, которую они излучают, моментально доходит до зрителя. Зритель и такой актер сосуществуют на одной волне. Такой обмен энергией всегда должен присутствовать в актерской профессии.
— Вы говорите, что актер должен верить ... То есть он имеет на сцене вполне перевоплощаться, забывать, что играет?
— Нет, забыть полностью, что играешь, невозможно. Тогда одни актеры умирали бы на сцене, а другие сходили с ума. Это вещи, которые существуют параллельно. Образуется как фантом, существующий в меня и он живет и заполняет меня в данную минуту, но я не исчезаю как актер. Это параллельные миры, творимых на время действия спектакля.
— На вашу игру влияет ваш собственный жизненный опыт?
