Имидж Бабия

Исходя из Национального театра русской драмы после премьеры 13 июня этого года «Завета целомудренного бабника» Анатолия Крыма, ухоженные театроманкы удовлетворено «базарилы»: «Все так приятно легкое». Большой театр в центре Киева уже более десяти лет обманывать свою публику, — она всегда получает именно то, чего ждала. Новейшим украинским мещанам «сделают красиво», «все, как в лучших людей», «как в лучших домах Парижа».

Обычно бабники на старости становятся целомудренными, а то и святыми. Но еще ни один, простите, импотент не стал ни бабником, ни святым. Для этого нужна базовая энергия, которую можно трансформировать, (в привычной фрейдовского терминологии — ассимилировать) — в то выше. Например, в рафинированное донжуанство, художественная литература или даже в религиозную духовность.

То, что русскоязычный украинский (потому что работает секретарем Национального союза писателей Украины) драматург Анатолий Крым сделал своего Дон Жуана неспособным к коитуса, выглядит не парадоксом, а глубокой темной неправдой. И никакая «художественная правда» не в состоянии прикрыть необоснованных измышлений о природе человека, а следовательно главный персонаж пьесы Крыма «Целомудренный бабник» даже в мастерском исполнении Николая Рушковского и даже под умелой руководством Виталия Малахова обречен на недоверие к его эротических похождений.

Поэтому остановимся на драматургии Крыма подробнее. Комедии и трагикомедии этого драматурга будто иллюстрируют все самые уважаемые черты западноевропейской эпохи просвещения: нивелирование кодекса чести аристократа, на котором держался предыдущий абсолютизм с его украшением — классицизмом в искусстве; связанное с этим превращение трагедии на мещанскую драму или буржуазную трагедию с радикальным осуждением феодализма с всеми его «разборками» вроде конфликтов между семьями Монтекки и Капулетти; выработки нового «морального кодекса» буржуя. Из текстов Крыма, представленных в сборнике пьес «Завещание целомудренного бабника» (К. «Украинский писатель». 2005), которую раздавали журналистам по поводу премьеры, становится ясно, в каких именно формах докатилось просвещение на постсоветские территории. А поскольку современные вольнодумца-богохульник-вольтерьянцами ведут борьбу не с первородным аростикратизмом, а с его двоюродным тоталитарным уродом — ленинизмом-сталинизмом, а также не с классической трагедией, а с социалистическим реализмом, — то отсюда и уровень текстов. Те герои Шекспира или Мольера, на которых паразитируют персонажи Крыма, на самом деле уже давно не герои классиков, а шаржи с пародий советского драматурга Горина у которого Крым в Москве учился в мастерской Розова. Отражение отражений никогда не бывает ярким, какими бы чистыми не были поверхности. Этажность в таких случаях просто неизбежна.

Почему же так любят украинские режиссеры драматурга Крыма? (Особенно «Осень в Вероне» за «Ромео и Джульеттой» Шекспира). Ответ прост: потому, что в украинском обществе и театре как раз наступила эпоха энциклопедистов, а с Интернетом не все знакомые. Это шутки, а правда в том, что зритель, как всегда, хочет узнать в театре себя: Дон Жуана, сыплет цитатами из глянцевых киевских изданий, дочь Донны Анны, что по-феминистских смело убегает из дома с первым встречным (артистка Наталья Доля ), Монаха, что сбрасывает сутану идеологии (веры и Бога он никогда не знал) и становится Казановой в Париже (артист Ахтем Сеитаблаева). Благодаря довольно точному списывании с натуры, это хорошо знакомы личины современных бизнесменов и бизнесвумен. Это не характеры и не личности — то имидже, слеплены имиджмейкерами яко каноны для современного успешного человека. Всем актерам изображения этих социальных типов дается легко. Каждый из зрителей, который психологи уже убедили быть обязательно успешным, примеряет на себя одну из этих социальных масок (или уже давно ее надел и не может снять с лица, сросся с ней). В нынешнем успешного бизнесмена волнует не столько заправский успех у женщин, сколько имидж Дона Жуана как дополнительный козырь в борьбе с конкурентами за власть и деньги, а дочь Донны Анны в исполнении Судьбы не смущает собственный холод до Монаха-Казановы. Одной из самых женских актрис Киева удалось в этом спектакле сыграть почти Дон Жуана, хотя играет только дочь Анны от другого мужчины. Эта новая, маскулинные Анна (II) фактически принимает на себя настоящую суть легендарного обольстителя и авантюрно убегает от женской недолю в Париж. Ее не волнует, с кем она туда едет, это не «безприданиця» Островского, которая боится от забот влюбленного купца превратиться в вещь. Донна Анна Натальи Доли сама в нужный момент с любого сделает дело и обменяет на другую. По крайней мере, фехтует она лучше всех окружающих мужчин. Однако, думаю, что актрисе удалась роль не только потому, что она ей нравится (это наслаждение испытываешь вместе с ней), но и потому, что в этом образе — актуальность, проблематика и нерв нынешней эпохи. Персонаж несет на себе духа времени, тянется от натурализма теории «стакана воды» в хиппианства сексуальной революции и до нынешнего прагматичного феминизма.

Если бы обратить внимание на центральный персонаж, Виталий Малахов и сценограф Сергей Шевцов очень удачно разместили основной игровуй площадка Ружковського — Дона Жуана дело в глубине сцены в напивфас к рампе. Именно так поставили огромное «вольтеровском» кресло целомудренного Дона Жуана. Взгляд европейца обычно идет слева направо, так, как он привык читать, а потому зритель, хочет того или нет — упирается в театрально-золотой, вплоть барочный «трон», откуда со всей присущей ему мастерством сценмовы произносит речи Николай Рушковский. При этом актер красиво разливается в предложенном красивом кресле, кладет руки на подлокотник, благородно расслабляет кисти, демонстрируя фальшивые кольца, потом встает, по всем правилам классической актерской школы меняет позы героя-любовника благородного происхождения, одетого в красивый костюм. Типичный буржуазный театр. Этот спектакль — как учебник по актерскому мастерству, написанный вживую актером Ружковським и режиссером Малаховым для сторонников этого театрального направления. Учебника на тему «Как хорошо поставить и сыграть хорошо сделанную пьесу». Ибо драматургия Анатолия Крыма — то «хорошо сделанные пьесы», несмотря на то, что критику такой театр и пьесы давно уже набили оскомину.