Опера Вагнера в интерпретации уркаинських художников
ворческое содружество воспитанников украинской театральной школы режиссера Аттилы ВИДНЯНСКИЙ и сценографа Александра Билозуба родилась несколько лет назад в Берегове. В этом закарпатском городе, в регионе, где проживает немало венгров, в свое время по инициативе ВИДНЯНСКИЙ был организован единственный на территории Украины венгерский театр.
Его основатель и художественный руководитель нашел в лице актера, режиссера и художника Александра Билозуба человека, с которым ему было интересно сотрудничать. Роли распределились четко. В столичном театре им. И. Франко Александр играет в спектаклях и имеет несколько собственных режиссерских работ. В содружестве с Аттилой ВИДНЯНСКИЙ выступает в ипостаси театрального художника. Совместно они поставили несколько драматических спектаклей не только в Украине, но и в Венгрии, где руководителя береговского театра хорошо знают и ценят.
Успех этих представлений способствовал тому, что уже третий раз А. ВИДНЯНСКИЙ пригласили в один из крупнейших и престижных театров Венгрии — Будапештскую Оперу. А он, в свою очередь, предложил Александра Билозуба как сценографа. Первыми их оперными спектаклями стали «Енуфа» Леоша Яначека и «Катерина Измайлова» Дмитрия Шостаковича. А под занавес прошлого сезона они отпраздновали еще одну весомую победу, поставив «Нюрнбергских майстерзингеров» Рихарда Вагнера.
Обращение любого театра к произведениям Вагнера всегда считается событием особой художественной веса. На будапештской сцене традиция вагнеровских постановок уходит во времена, когда здесь работали дирижеры мирового уровня, знатоки вагнеровского репертуара Ханс Рихтер, Густав Малер, Отто Клемперер. Целый ряд вагнеровских произведений поставил в Будапеште дирижер спектакля россиянин Юрий Симонов, который давно сотрудничает с будапештских театром.
Тем большая ответственность ложилась на наших соотечественников, для которых это была первая встреча с искусством Рихарда Вагнера. Можно считать счастливым случаем, они начали именно с «Нюрнбергских майстерзингеров». Ведь это произведение наименее отягощенный сложной символикой мифологических мотивов. Его сюжет имеет корни в конкретных исторических обстоятельствах, связанных с объединением немецких поэтов-ремесленников и с жизнью уникального города мастеров — старинного Нюрнберга.
Из-за столкновения конкретных персонажей, противоположность их отношения к поэтического вдохновения, свободной импровизации и к зафиксированных в средневековых табулатурах правил, знание которых считалось обязательным для получения звания мастера, Вагнер раскрывает тайны творчества. Юный герой оперы рыцарь Вальтер фон Штольцинг убежден, что песня рождается из живых ощущений, что ее источником является переживания влюбленного. Его оппонент городской писарь Секст Бекмессер признает только готовые образцы, которые нужно слепо подражать. Как примирить опыт, традиции, взвешенную совершенство формы с непосредственным проявлением творческого дара знает мудрый поэт-сапожник Ханс Сакс. Это он увидел плодотворные зерна нового в пылкой песни рыцаря, нашел в себе силы отказаться от собственных интересов и помочь юной паре преодолеть все преграды. Благодаря его вмешательству Вальтер понял сущность правил, которыми сначала пренебрегал. С помощью Сакса он создал песню, которая во время песенного конкурса получила всеобщее признание, наградой за которую стали рука и сердце любимой Евы.
Режиссура А. Виднянского чрезвычайно музыкальная, что прежде всего проявляется в работе с актерами. Музыкальным характеристикам персонажей отвечает индивидуальный пластический рисунок каждого образа. Неповторимую атмосферу города художников и ремесленников создает каждый участник многолюдного театрального действа. В трактовке режиссера здесь нет второстепенных фигур. Интересно решен в первом действии сцену, где ученик Сакса Давид разъясняет непосвященному Вальтеру секреты певческой науки. Давиду, который не относится к школьной премудрости слишком серьезно, весело подыгрывают, следуя его жесты, другие ученики. Это довольно длинная сцена, в которой наряду с музыкой важную роль играет и текст полемического характера, благодаря режиссерским находкам есть остроумная и динамичная.
В первой и третьей действиях выразительный образ-символ создают большие прозрачные шары, которые с появлением мастеров-майстерзингеров выносят ученики и на которые садятся эти уважаемые знатоки. С помощью такой позапобутовои детали отмечается на их чувстве собственного значения, принадлежности к кругу посвященных в художественные тайны. Все мастера поэтического цеха высокие ростом и массивные, двигаются не спеша, с достоинством несут на плечах тяжелую одежду. Молодежь крутится вокруг них, выполняет все предписания, однако ведет себя раскованно.
Чрезвычайно колоритно выглядит в спектакле Секст Бекмессер в исполнении Казмер Саркани. Городской писарь не только считает себя крупнейшим знатоком школьной науки, но и мечтает жениться на дочери ювелира Евой, в которую влюблен Вальтер и к которой не равнодушен вдовец Сакс. В первом акте Бекмессер чрезвычайно подвижный и излишне инициативный. Во второй — в комической сцене, когда сапожник портит писарю его любовную серенаду, даже неровное звучание голоса певца работает на образ. Становится понятным, насколько его собственное представление о свой талант и мастерство не соответствует действительности. После шумной ночной драки, вызванной этим эпизодом, Бекмессер появляется в мастерской Сакса весь смят, с подбитым глазом, высказывая жалобы и претензии, потому что уже не сможет быстро написать новую песню на конкурс и требует от Сакса компенсации морального ущерба. Режиссер и исполнитель не сделали из Бекмессера карикатуры и чрезмерно НЕ обострили его отрицательных черт. Они предложили зрителям весело посмеяться над неудачником и бездарностью, все претензии которого не подтверждаются талантом.
В художественном оформлении и костюмах есть лишь намеки на реалии места и времени, при этом удачно воспроизводится обобщенный образ бюргерские-рыцарской эпохи. Особое значение придается костюмам, их формам и рисунку, ведь в те времена одежда свидетельствовал и о самом человеке, его возраст, социальный статус, и о мастере, который изготовил. О атмосферу немецкого города XVI века напоминает цветной витраж. В первом акте он составляет часть интерьера собора святой Екатерины, где происходит действие.
