Все статьи октября 2009
19 октября 2009
Когда Лина Костенко написала о женщине, которая мечтала в доме нарисовать небо, она не знала о Полине Райко. Да и Полина Райко тогда никому не была известна. Но эти строки как о ней. Только в отличие от матери из поэзии Лины Костенко, Полина Райко свою мечту осуществила. За последние три года своей жизни засияло не только небо на потолке, — она разрисовала весь свой дом. Женскими портретами, птицами и сказочными зверями. Эта изба — в ничем не примечательном поселке Голая Пристань на Херсонщине. Именно об этих феноменальные росписи, о женщине с горькой судьбой, все это нарисовала, сняла фильм «Рай» молодой режиссер Надежда Кошман.
Благодаря этому мы увидели чудо, которое напомнило работы Марии Примаченко, и узнали о непостижимый всплеск творчества среди повседневного потока жизни. Что это? Веление Бога? Форма протеста против горькой судьбы? Неразгаданная, непостижимая потребность обиженной души?
19 октября 2009
26 сентября 2006 Украинский киноклуб Колумбийского университета (УККУ) в Нью-Йорке начал свой третий сезон программой из рубрики «Украина: взгляд с Запада». Наряду с популяризацией украинского кино киноклуб видит свое завдaння также и в том, чтобы содействовать культурным контактам между Украиной и миром, быть зеркалом, якe украинского могут посмотреть, чтобы узнать, как видят их другие народы. Это особенно актуальная задача ввиду того, что даже сейчас, через 15 лет независимости, украинская на своем культурном материке слишком часто сознательно, по инерции или через собственные когнитивные ограничения (незнание языков), общаются с миром через посредственность русской культуры с ее не всегда демократическим взглядом на другие народы.
В этой рубрике киноклуб уже показал работы американских режиссеров Андреи Одежинськои — документальный фильм «Шептуха» (The Whisperer), короткометражный художественный «Дора запуталась» (Dora Was Dysfunctional), Пола Тремблея — докумeнтальний об Оранжевой революции «пограничная» (The Borderland). Каждый раз показ проходил в присутствии авторов фильмов и после просмотра — обсуждение.
19 октября 2009
Худощавого, с выразительным аскетическим лицом, словно озаренную внутренним светом — мы видели Пену Бауш более 20 лет назад в киноленте Ф. Феллини «И корабль плывет ...", где она сыграла слепую принцессу Леремию. В 2007 году Бауш исполняется 67. Сегодня она — один из наиболее выдающихся и востребованных фигур в хореографическом искусстве второй половины XX и начала XXI веков. Спектакли Бауш — авторские, то есть она одновременно является драматургом, режиссером, хореографом, а зачастую и исполнителем собственных произведений.
«Меня не столько интересует, как люди двигаются, как то, что ими движет». Эта фраза П. Бауш стала ключевой в понимании ее танца и общих рычагов пластики в современном театре. С именем П. Бауш связано понятие «театр танца», где ударение стоит на первом слове.
19 октября 2009
Театральный коллектив любого масштаба, а особенно крупный, ведущий, не мыслит своей работы в замкнутом пространстве того города, где базируется. Гастроли — это прежде всего расширение аудитории зрителей. И не только количественно, но и качественно, то есть по социальным, культурным статусом и прочим параметрам и показателям (сельская или городская территория, степень удаленности от культурных центров, возрастная и национальная принадлежность и т.д.).
Как правило, коллективное мнение о работе гастролирующего театра основном формируется и фиксируется на творческих встречах, во время обсуждения спектаклей, зрительских конференций. Профессиональную мнению отражает местная пресса в обзорах, рецензиях и проблемных статьях
В театрах вместе с фотографиями хранятся эти своеобразные досье его творчества, которые дают возможность более или менее объективной оценки художественного уровня коллектива. Спустя десятилетие такие материалы становятся фундаментом для монографий и других исторически обобщающих трудов.
19 октября 2009
Очень сильные личные впечатления Сергея Данченко — тогда режиссера театра им. Марии Заньковецкой — могли стать убедительным эмоциональным толчком взяться «за Гончара». «В 1974 году, — вспоминает Данченко, — я поехал в Словакию, в Кошице. Недалеко от города был перевал, через который наши войска входили в Чехию. Немцы его тогда превратили в укрепленную крепость, и хотя пространство этот небольшой (автобусом ехать двадцать минут), но на тех нескольких сотнях метров полегло, как нам рассказывали, где-то около двухсот тысяч бойцов, по сто тысяч с каждой стороны. Считайте, сплошная могила. Окружающий лес и за тридцать лет не восстановился, так и стоял рубленая, мертвый и полный м ... Там-то я почувствовал, что главным событием должен стать бой в Долине красных маков, где погиб Шура Ясногорская, когда победу было объявлено, а немецкие части и далее пробивались через Чехию в Мюнхен ... То есть главное событие заключалось в том, что после победы гибнут люди. Трагическая ситуация и для того времени новая ... »1.
19 октября 2009
Когда грядет юбилей незаурядной личности, обычно готовят такие подарки, которые остались бы в истории такими же яркими, как сам виновник происшествия. Кинематографисты в таких случаях снимают кино.
Фильм к столетию со дня рождения Аркадия Ароновича Народичского (15.10.1906), украинского кинорежиссера, который был воплощением мудрости и вкуса, сегодня был бы особенно уместным. И название его могла бы состоять из двух слов (кстати, как и большинство названий его фильмов): «Справедливость есть».
Когда приближалось столетие со дня гибели О.С. Пушкина, перед молодым режиссером «Ленфильма» А. Народичский государственные мужи поставили задачу — сделать фильм о поэте, причем в рекордно короткие сроки. За месяц до трагической даты картина была готова. В том, что фильм состоялся, не сомневался никто.
19 октября 2009
Морозный снежный день конца ноября 1927 года. Узкими московскими улочками Сухаревкы, старого купеческого района, пробираются двое — высокий стройный юноша в белой девичьей шапочке с помпоном и в пенсне с единственным стеклышком и хрупкая девушка в не по сезону легком костюме и изысканных замшевых туфельках на очень высоких каблуках. Парню и девушке холодно, потому что в поезде «Киев — Москва» их лишили последних теплых вещей, голодно, потому что в их карманах — три рубля в двух, но в головах — грандиозные планы покорения Москвы, а в сердцах — отчаянная и безграничная вера в будущее и друг в друга.
Наконец добравшись до дома, где снимал комнату Арсений Тарковский, узнали от квартирной хозяйки, того нет. А на ее вопрос: «Как передать Арсению, кто заходил?» — Ответили хором: «Мы ... Ромео и Джульетта ».
Так они и вошли в историю украинского театра ХХ века — всегда вместе, рядом: Роман Черкашин и Юлия Фомина, Рома и Юля, Ромео и Джульетта.
