Пена Бауш
В спектакле «Гвоздики», а позже в «Мойщик окон» дизайнеры, работающие с Бауш, засыпают сцену десятками тысяч искусственных цветов, которые воспринимаются как символ постмодернистского винилового раю. Меняется и образ самой Бауш, как протагонисткы: если в «Кафе Мюллер» это была измученная и похудела существо, то в спектакле «Палермо» (1989) она — прекрасная незнакомка в мехах, с распущенными волосами которая «оказывается в водовороте нелепой, вымученной игры ».
Оценка значение творчества Бауш и ее лидерства в создании так называемого «танцтеатру» не обозначена единством мнений. Она вызвана не только мировоззренческими и художественными позициями, но и противопоставлением эстетических и этических основ американского модерна и немецкого «выразительного танца», которые всегда были соперниками в определении собственной первичности и художественного значения.
Бытует мнение о танцтеатр второй половины 1970-х годов, как о «построены на песке блестящие достижения немногих хореографов». Другие критики склонны видеть в работах Бауш «театральное явление европейского масштаба». Однако, признавая талант хореографа, Петер фон Беккер небезосновательно заявляет: «Это когда танец Бауш был, как черный хлеб рядом с сладковато-приторными балетными блюдами. Постепенно кожура этого хлеба становилась все мягче, тесто белее и сахара добавлялось ».
Так или иначе, но постановки Бауш меняют взгляд на категории «сюжет», «балет», «танец». Театральные средства не подчиняются в них музыкальном метра или текста пьесы. Они разлагаются на первоначальные элементы (звук, свет, цвет, фактура актеров, мимика, аксессуары и др.), чтобы заново родиться в композиции по принципу орнамента или декупажа. Р. Феличиано в 1992 году назвала его «театром фрагментов», где коллаж является результатом и одновременно средством его достижения.
«... Мои спектакли — это мои чувства. Это не значит, чтобы они были везде одинаковы. Они подобны воды, что может быть ручейком, водопадом, рекой, струйкой из кувшина, но остается водой. Да, потому что каждый спектакль соотносится с каким периодом моей жизни. И тридцать раз нет, так как его воплощают тридцать танцовщиков, каждый из которых сам по себе целый мир. Мои спектакли — не иллюстрация какой-то истории, а комментарий относительно ее эмоциональных значений ... »
