АКТЕРСКАЯ ШКОЛА ЛЕСЯ КУРБАСА И КИНО
В одной из анкет, которые, как было заведено, раздавались после премьеры спектакля в театре «Березиль» ( «Жакерия» по Проспером Мериме, 12 ноября 1925), рабочий, член КП (б), 22 года, на вопрос: «Что вам понравилось в игре актеров?» — писал: «Движение, отсутствие лишних мелочей — подчеркнуто главное» .
Четкая неожиданная интонация, перенаголошене словом, «преобразован» (термин Курбаса), гиперболизированный и экспрессивный жест создавали пластичный и интонационный рисунок роли, так называемую партитуру. Спектакль словно витанцьовувалась и проспивувалась в духе песенно-танцевальной традиции классического украинского театра.
Метод фиксации вещания на точных интервалах, укрупненный план, детализация, неожиданно острый ракурс позволяли создавать своеобразные стоп-кадры, которые дискретно монтировались по принципу контраста (контрапосту). «Вселенная, — говорил Курбас на заседании режиссерского штаба 4 февраля 1926, — построен по принципу бесконечных соотношений». (Заметим, что фотографирование спектаклей в театре «Березиль» был постановочным. Курбас выставлял мизансцены. Фотографа в Киеве были Михаил Езерский и Даниил Демуцкий, в Харькове — Николай Савченко.)
В «Молодом театре», а позже в «Березоли» в работе над классической и современной драматургией воспитывался универсальный высокопрофессиональный актер-интеллектуал, который в совершенстве владел духовным наследием прошлого и всеми средствами современной сценической выразительности. Используя яркие и острые художественные приемы, березильський актер играл в трагедии, комедии, музыкальном и сатирическом ревю, агитационном политическом зрелище. В творчестве Курбаса и его актеров произошло скрещение разных театральных стилей. Сочетание национальной пародийно-бурлескной традиции и экспрессионистские заостренности дало театральному искусству своеобразный украинский гротеск.
Актерская школа, созданная Курбасом, является художественным воплощением идеи соборности украинских земель. Бучма, Горняк, Крушельницкий, сам Лесь Степанович — галичане. Марьяненко и Сердюк — с Приднепровья. Разница между галицкой и Приднепровской актерскими школами — это, собственно, результат мощных многолетних влияний западноевропейской и славянской культур. Традиция графического лепки роли, нервозность и острота идут с Запада Украины, искусство психологического живописи, мечтательность и широта — с Востока.
Но объединяет их общее исторические корни открытости и полистилистичности украинской художественной традиции, игровой природы ярко театральной романтической украинской актерской школы, согласно нашей культурологической концепции игрового полистилизму как консолидирующей общественно-художественной идеи, воплощенной в различных формах и субстанциях.
В 1930—1950 годах происходит заметна бюрократизация и унификация театра, сценическое искусство играет огромную роль в создании оптимистичного образа эпохи. Заидеологизированная безформенисть бытового реализма, казалось, навсегда лишить театр курбасовского философии преобразования действительности средствами сценической выразительности. Художественная жизнь Украины на долгие десятилетия становится однообразно парадным и отчужденным от достижений мировой цивилизации.
Вместе с тем, ситуация в отечественном кино выглядит несколько иначе, чем на театре. Художественная традиция Леся Курбаса находит свое продолжение в фильмах таких режиссеров как Сергей Эйзенштейн, Александр Довженко, Игорь Савченко. Даже без потерянных немых кинолент Курбаса, снятых им в ВУФКУ в 1924—1925 годах, становится очевидным влияние режиссерской эстетике Курбаса, в частности его актерской школы, на развитие украинского киноискусства.
Тем более, что большинство актеров Курбаса успешно работали в кино: Амвросий Бучма, Наталия Ужвий, Александр Перегуда, Ханан Шмаин, Семен Свашенко, Петр Масоха. Романтическая окриленнисть и експресионистька загостреннисть их актерского продолжения в кадре свидетельствует прежде всего о безупречный актерский выучку, который достигался Курбасом за счет упорной студийной работы не только над голосом и пластикой, но и мимодрамамы, в которых актеру нужно было создавать выразительный внешний рисунок роли.
Таким образом, профессиональная сноровка курбасовского актера совершенствовалась, как в своеобразных сценках-эпизодах немого кино. «Стараясь не выпадать из намеченного образа и выполнять задачи действия, я впервые осознал пользу от мимодрам, над которыми приходилось мучиться в березильському выучке,» — говорил знаменитый актер театра «Березиль» Иосиф Гирняк, вспоминая свою работу над ролью старого попа в фильме Леся Курбаса «Вендетта» (1924).
Итак, пантомимическая игра, построенная на подчеркнуто выразительном рисунке движений, развивала исполнительные принципы березильськои актерской школы. Бывшая студийка «Березоля» А. А. Бартошевич (позже внебрачная жена сына В. И. Качалова Вадима Шверубовича и мать известного московского театроведа А. В. Бартошевич), вспоминая об актерской стилистику этого театра, о методике преподавания актерского мастерства, рассказывала мне в 1985 году, основными предметами у них были «Мимодрама» и занятия на овладение техникой контрапосту — «Пространственный план». «В этюдах с« Мимодрамы »мы искали такую пластическую форму выражения содержания, которая не тянула на слово. «Пространственный план» — это словно скульптура, ожила. Курбас использовал эффект контрапосту — художественного приема, распространенного в изобразительном искусстве. Эти упражнения развивали тело, давали яркое видение образа, приучали к ощущению формы, к фиксации, до того, что на сцене все должно быть внятное, четкое".
Относительно украинской культуры последующих десятилетий, прежде всего, необходимо вспомнить поэтические фильмы С. Параджанова и Ю. Ильенко ( «Тени забытых предков», «Белая птица с черной отметиной»), самобытные философские стихи Л. Костенко и симфонические представления С. Данченко. В 1960-х годах к нам возвращаются не только Л. Курбас, М. Кулиш и В. Мейерхольд. В русских переводах приходят Ж. -П.Сартр, А. Камю, Ф. Кафка. В это время выходят эпические романы «Человек и оружие» О. Гончара, «Правда и кривда» М. Стельмаха, первые сборки космических стихов И. Драча ( «Подсолнух») и М. Винграновского ( «Атомные прелюды»). Изысканная изобразительная эстетика кадра и метафоричность вещания украинского поэтического кино, бесспорно, обязан творческим урокам Леся Курбаса.
1970-е — первая половина 1980-х годов — то период стагнации и стремление союзной и украинской партократии загнать национальное искусство в глухой провинциальный угол. Казалось, навсегда онемела, украинская культура на пороге 1990-х проснулась и начала вспоминать свое славное прошлое, познавать творчество украинской диаспоры, знакомиться с близкими и далекими соседями. Полностью снимается идеологическое табу с имени Леся Курбаса и одного из самых талантливых его актеров — Иосифа Гирняка, который после второй мировой войны жил в США.
Современное украинское искусство испытывает острую потребность в возрождении и развитии национального нарратива, в обращении к системе мировой культуры. Преемственность идей даст неисчерпаемый запас творческой энергии нынешним и грядущим поколениям.
