Бесконечность
Вот и прошла 37-я «Молодость». Прошла спокойно и, в определенном смысле, привычно.
С Президентом Украины на открытии, с наиболее украинской звездой французского кино на закрытии (да, речь идет о народного любимца и президентского второй Жерара Депардье), с Золотым скифским оленем, специальными программами и ретроспективами. И, конечно, с Андреем Халпахчи (правда, уже в новом почетном статусе художественного руководителя фестиваля). Последний приступил к популяризации украинского кино в мире, возглавив недавно созданную «Украинский кинофонд»: именно она представляла прошлогодней весны «Молодость» на МКФ в Каннах.
Да, наверное, симптоматично, что на самой «Молодости» украинский полный метр никак не отметили.
Единственный в конкурсной программе фильм — «У реки» Евы Нейман — в прямом смысле прошел «около» фестиваля, или, скорее, «мимо» него, не задев ни зрительскую публику, ни членов жюри. Это в конце концов, справедливо, ведь на фоне нынешних фаворитов он действительно не имел никаких козырей. Да и мог ли он их вообще иметь?
Начать обзор полнометражной конкурсной программы хотелось бы с ленты, которую оправданно называли сильнейшей. Ради нее главное жюри (во главе с иранским режиссером Мохсен Махмальбаф) учредило даже дополнительную награду — специальный приз жюри. Главную награду отдало ему и жюри международной федерации кинопрессы FIPRESCI.
«Cаlifornia Dreamin '(Бесконечность) Кристиана Немеску — молодого румынского режиссера, трагически погибший в прошлом году — находилась на начальном этапе монтажного периода, когда не стало художника. Частично завершена его друзьями (которые пытались не нарушить первоначального режиссерского замысла), лента уже успела обойти несколько фестивалей и получить специальную награду в Каннах.
Непритязательная история о том, как из-за проблем с документами на небольшой румынской станции задержали поезд с американскими военными, направленными в Сараево (действие происходит в 1999 году), постепенно перерастает в драму румынского — если вообще не общечеловеческого — масштаба. Ведь пять дней, американцам пришлось провести в этой глуши, изменяют жизнь всех персонажей. Сложная композиционная структура, параллельное развитие сразу несколько сюжетных линий, каждая из которых имеет, к тому же, разное эмоциональную нагрузку, творят тот неповторимый синтез юмора и драматизма, который так манил прежде в сильных фильмах Эмира Кустурицы, где частный мир персонажей существенно корректируется политическими обстоятельствами.
Комическую абсурдность ситуации (мэр пытается воспользоваться присутствием «живых» американцев и привлечь меценатов, поэтому подходит импровизированное празднование дня города с вечно живым Элвисом Пресли, танцами и пирами, а затем приглашает «гостей» на эротическое действо, главным персонажем которого выступает, конечно же, румынский «бренд» — граф Дракула) нейтрализует другая сюжетная линия, связанная с дояр, начальником железной дороги. Именно в его компетенции — пропустить или задержать поезд. Как выясняется, неуступчивость дояр имеет субъективное основание: не дождавшись 1945 прихода американцев (вместо них, как известно, пришла советская армия), он так и не смог отыскать своего отца.
Идеализма дояр совершенно не понимает его дочь старшеклассница: Моника мечтает только о том, как скорее отсюда уехать. И вот появляются молодые американские солдаты, наглядное воплощение «калифорнийской мечты» (не говоря уже о том, что один из них так напоминает Рики Мартина. Короткий роман, разумеется, не имеет серьезных последствий: девушке не удается уехать в Америку с «любимым». Но на этом фоне в городе начинается беспорядки цыган, во время него гибнет сам дояр, и вот шокирована Моника уже рыдает у него. Американцы наконец улаживают все формальности, и поезд трогается под звуки поп-хита 80-х «California Dreamin '» ...
Триумфальный фестивальный ход Корнелиу Порумбою с лентой «12.08 к востоку от Бухареста», успех двух фильмов Кристиана Немеску, Золотая пальмовая ветвь в этом году для ленты Кристиана Мунгиу «4 месяца, 3 недели и 2 дня»: румынское кино, несмотря на откровенную некоммерческость и малобюджетнисть, находится на пике фестивальной популярности.
Обладатель гран-при «Молодости» и Золотого скифского оленя также сыграл на столкновении двух разных — даже враждебных — культур. «Путешествия оркестра» Эрана Колирина (Израиль-Франция) — фильм, который уже успели окрестить стопроцентно фестивальным (его уже отметили несколькими наградами, в том числе, и в Каннах). В определенном смысле это также история маленького недоразумения с большими последствиями: спутав первую букву в географическом названии, египетские оркестранты оказываются не в том городке, где их ждут. Вереница мужчин в голубых формах, которые влекут за собой чемоданы и музыкальные инструменты вдоль безлюдной трассы, — этот знаковый для фильма образ вызывает скорее сочувствие, чем смех. И на этом доброжелательном сопереживании держится эмоциональная линия всего фильма.
Симпатичная еврейка Дина, владелица кафе, пристраивает музыкантов на ночлег, и за неполную сутки персонажам позволяют найти общий язык между собой. Кстати, понимание должно здесь и буквальный смысл: единственной общей для египтян и евреев языком является английский, не слишком естественная и ловкая с обеих сторон. Но, пожалуй, именно эти «трудности перевода» и делают возможным бесконфликтный диалог (ведь недоговорення в контакте враждебных культур может стать и преимуществом.
Человечности, которой — знаем — не хватает сегодняшнем мира, в этой ленте более чем достаточно. Дирижер Галид, уже немолодой и несколько робкий человек, так и не решается на интрижку с Диной (в отличие от своего молодого коллеги), и эмоциональная близость, которая возникает между обоими, кажется значительно сильнее. Наутро оркестр покидает городок, и каждый из персонажей уже получил свою дозу гуманности и толерантности: коммуникативные барьеры исчезают (и не только на языковом уровне, все становятся еще более благородным, чем были вчера. Отдельного внимания заслуживает музыка (композитор Хабиб Сехадех Анна), что, дополняя и без того лирический колорит, позволяет еще и на слуховом уровне почувствовать разницу культур и мироощущении.
А вот обладатель награды за лучший полнометражный фильм, а также призер зрительских симпатий — «Холтрейн» Флориана Гаага (Германия-Польша) — поднимает проблему толерантности уже на уровне одного общества. Эта не слишком оригинальная история о «молодых и наглых», которые отвоевывают свое место под солнцем (и делают это достаточно агрессивно), имеет не менее предсказуем трагический конец.
Представителей молодежной субкультуры, художников граффити, которые у режиссера появляются чуть ли не выразителями идеи подлинного искусства (бескомпромиссного и вызывающего), преследуют как обычных хулиганов. Постоянные столкновения с полицией, ночные коллективные «творческие вылазки» перед угрозой ареста, вражде тусовок, которые имеют разное видение искусства, — все это происходит на ночных улицах одного из городов Германии (съемки на самом деле происходили в Польше).
Рубрика: Мысли
