«Боже, я свободна»

23 сентября 2007 в рамках Международного фестиваля «Мария», инициатором и организатором которого уже который раз выступила Лариса Кадырова, не наибольшее внимание зрителей привлекла спектакль «...Быть...», психологическая монодрама, выполненная самой Ларисой Николаевной.

Спектакль приурочен к 150-летию великой армянской актрисы Сирануйш. 20 октября в Национальном театре им. Франко спектакль был показан второй раз.

Лариса Кадырова оживила образцовый голос великой, несравненной Сирануйш (сценическая композиция, постановка и музыкальное оформление спектакля — Акопа Казанчяна, по материалам книги «Сирануйш» академика Рубена Зарьяна). Напомню, что в прошлом году Лариса Кадырова появилась в роли Сары Бернар. Вершинным образом в женском пантеоне Л. Кадыровой сих пор остается Мария Заньковецкая.

Интересно однако проследить параллель между тогдашним и нынешним жизнью театра, по крайней мере в акцентах на крупных женщинах мировой культуры. Поколение рубежа двух веков — XIX и ХХ — создало целую плеяду сильных и знаменитых женщин, которые стремились изменить устоявшийся театральный канон, стремились выйти за пределы затасканных традиционных норм. Они не боялись быть дерзкими, их дерзость — это попытка выйти за пределы четко очерченного круга, чтобы в полете раскрыть новые грани театрального искусства. И Сара Бернар и Мария Заньковецкая, и Сирануйш — актрисы, которые на кон успеха поставили собственную жизнь. В этом их родство с героями античности. Сегодня таких сильных женщин мало. Возможно, нет тех социально-политических условиях. Но, вопреки всему, диалог с мудрыми и маестатичнимы женщинами, которые осуществили культурную революцию в театре, решились играть на равных с мужчинами, стоит внимания и стремление понять, почему сегодня Лариса Кадырова берет на себя ответственность за эти диалоги с красивым и высоким прошлым.

К когорте крупных относится и Сирануйш. Настоящее имя этой великой актрисы — Меробе Кантарджян (родилась 25 мая 1857 в Стамбуле, а покинула этот мир 10 июня 1932 года, похоронена в Каире). В 1873 году Сирануйш начала выступать на сцене Стамбула. 1897 вместе с группой актеров переехала на Кавказ (точнее, на Закавказье); выступала в Баку, Ереване, Тбилиси. Гастролировала в балканских странах и Египте, в 1912 году в России (Москва, Петербург). Игра ее отличалась глубокой эмоциональностью, ярким темпераментом, самобытным трактовкой образов. Среди лучших ролей — Офелия и Гамлет, Дездемона, Катарина, леди Макбет (драмы «Гамлет», «Отелло», «Укрощение строптивой», «Макбет» Шекспира), Жанна Д'Арк ( «Орлеанская дева» Шиллера) и другие.

Для таких, как Сирануйш, жизнь — это лишь один день театра, они, словно метеоры, сгорая, оставляют после себя вселенской яркости следует, ощутимый через поколение.

Особенностью спектакля «... Быть ...» есть большая роль символики, привлекаемой к созданию образа, а символизация, кажется, — главный способ диалога между настоящим и прошлым. Все, что происходило на сцене, можно соединить в один большой символ — жизнь армянской актрисы. Лариса Кадырова не прибегает к биографизму. Правда, стилевая доминанта этого спектакля — смысловые нюансы, молчание, таинственность, чувственный драматизм, скрытые смыслы, которые вместе творят семиосферу Сирануйш. Лариса Кадровая, стремясь показать внутренний мир обиду, сосредоточилась герметизации времени и пространства, на интериоризации театрального повествования. Возможно, удалось не все. Возможно, голос, который должен был бы стать более тихим, вдруг звучал слишком громко, а где-то наоборот. Вопреки всему, героиня спектакля сказала прекрасно и метко: «Театр — это зеркало жизни». И в этом зеркале видишь свои недостатки, свою беспомощность, свои страдания. Какая же это мука — видеть до сих пор невиданное!

Как сказала на одном из предыдущих фестивалей Лариса Кадырова, «каждая женщина в течение всей жизни переживает такие эмоциональные взлеты и падения, такое принятие или непринятие, такие моменты диалога или табу, что это знакомо, это близко всем». И это происходит, в частности, тогда, когда нежная и тревожная женщина на театральной сцене превращается в большую свечу, свет от которой способно оживлять души других.

Что касается самого спектакля, то все начиналось так ... Неуклюжий движение веником. Театр. Вешалка. Сундук. Газеты. Маска. Зеленая лампа возле зеркала, на котором — фото Сирануйш. Начинается жизнь-монолог, в котором — боль и слезы, безумие сердца и рыдания внутренней воронки, усталость и разочарование, смех и невроз ... Все чувства в одном теле, которое живет в своем чудаковатому, но высоком мире психологической игры. Какой-то момент этот голос начинает рассказывать о Сирануйш.

На сценическом вешалке — два ткани: белая и черная. Посреди спектакля уборщица относит этот вешалка в темную часть сцены, на которую теперь направлен луч света. И монолог актрисы — это уже не игра. Это мгновение безумия, когда говорит не разум, а дух. И зритель, который остается один на один с неведомой силой непознаваемое, слышит уже не монолог, а настоящую исповедь.

Не менее катарсисним есть эпизод, когда уборщица, пересказывая историю великой армянской актрисы, вдруг замолкает, а мы слышим нежную армянскую музыку, на фоне которой — властный и спокойный голос Сирануйш. А после этого — бурные овации. Спектакль удалась. Сирануйш постигшей трагедии Шекспира «Гамлет», постигшей в своем несравненном исполнении. Она долго шла к своему звучанию (искала нужную интонацию каждой фразы) этой величественной драмы и сумела почувствовать голос властный и настоящий. Даже самый большой скептик оценил ее игру.

После этой роли Сирануйш превратилась в женщину-символ армянского театра. Она изменила театральную традицию. Но трагизм жизни Сирануйш еще и в том, что, получив славу, которой не знал никто к ней, она оставила Армению и отправилась в Турцию. И этого многие из ее земляков не мог понять и простить.

Спектакль нарушает и не менее сложную проблему: роль индивида в истории. В монологе Ларисы Кадыровой есть такая фраза: мнение одного посвящаемого весит намного больше, чем овации ничтожного толпы. Художник и история, художник и толпа — вечные проблемы. Эта проблема имеет библейскую символику: толпа отправил на эшафот Христа. Толпа — это всегда мощная и катастрофическая, дикая сила. Она не может насладиться маленьким, она не признает правил, а хочет неистовства и развлечений. И актер — раб толпы.

Сирануйш сегодня — это уже классика мировой культуры. Армения делает все, чтобы память об этом легендарную актрису продолжалась, чтобы о ней знали в мире. Так родилась этот спектакль.

Недавно Лариса Кадырова вернулась из Армении, где монодрама имела большой успех.