Другой Дон Кихот
Эта история началась еще в 2005 году, проходившем под знаком гениального романа Мигеля де Сервантеса Сааведры.
Именно тогда Испанское посольство выдвинуло предложение Национальном театра русской драмы имени Леси Украинский взяться за постановку «Дон Кихота». Однако этот театр предложил нашему вниманию совершенно другого «Дон Кихота» — не за Сервантесом, как этого можно было ожидать, а по Михаилу Булгакову. Кроме булгаковской пьесы «Дон Кихот», в текст спектакля эклектично вплетены отрывки из его «Кабалы святош» и «Жизнь господина де Мольера». А если вспомнить и о легковпизнавану музыку из «Фауста» Шарля Гуно и временные переходы с шестнадцатого в ХХ века, то сразу становится заметно, насколько перегружена сюжетными накоплениями представление.
Однако — следует признать — такого проработанного спектакля художественный руководитель театра русской драмы Михаил Резникович не продуцировал уже давно.
Можно говорить о ясность и четкость режиссерского высказывания Резниковича, характерное для причудливых времен украинского советского театра середины ХХ века. Режиссер не оставляет пространства для размышлений: перед нами — история унижения, победы над мечтой. Бесспорно, это спектакль-манифест режиссера. За несколько месяцев до премьеры «Дон Кихота» так же программный спектакль появился и в стенах Киевского театра драмы и комедии. В спектакле Эдуарда Митницкого герои чеховского «Лешого», словно лунатики, блуждали запутанными лабиринтами неудобных «26 комнат» — Эдуард Маркович поставил пессимистическое, едва не апокалиптическое, хлопотное действо о мерзкий, бездуховной мир, в котором мы существуем. Однако если на Левом берегу хоронили современное общество, то в русской драме наконец с ностальгией распрощались с советской действительностью.
Сценографическое решение «Дон Кихота. 38 года »- типичная номенклатурная квартира советских времен: полные полки книг, зеленый абажур, радиоприемник, из которого периодически звучат политические спичи вождей, протоколы судебных заседаний,« правильные »новости ... Этот мир порой завораживает фешенебельным декором, все здесь происходит в четком чеканной ритме. А иногда звучит завораживающие-попсовый голос:
Сначала в ту, несколько глянцевую действительность врываются средневековые герои «Дон Кихота». Они, как сумасшедшие, бегают из одной комнаты в другую ... Когда сценический время под звучание «Песни Буревестника» смещается окончательно — священник многозначительно выбрасывает книги, тем самым абсолютно обнажая содержание и результат сильных рефренов певца революции Максима Горького. Мистическая атмосфера все больше накаляется: что-то вдруг выбрасывает на сцену монахов; рыцарь, который водит Дон Кихотом, непостижимым образом напоминает карателя-Неизвестного с росийськодрамивського «Маскарада» Лермонтова. Когда же Дон Кихота — Александра Гетманского хватают в плен, тоскливо звучит очередная советская мелодия ... А завершится спектакль тихим воспалением множества свечей. Грустная песня и многочисленные огоньки в финале зажигают в честь борца с властью Михаила Булгакова.
Имя писателя становится здесь краеугольным камнем. Весь пафос, даже неприсущие сих пор этому театру обвинения против власти порожденные как защита мифической героической личности Михаила Афанасьевича. Это гипертрофированное обожания Булгакова выглядит несколько комичным, пафос, который раздувает Александр Гетманский, в основном порождает лишь улыбку удивление. Бьется в истерике Булгаков Александра Гетманского, узнав о закрытии Театра имени Мейерхольда, дрожат руки Михаила Афанасьевича, выплескивается вода так и не донесли к губам стаканы, любящее окутывает мужа одеялом Елена Андреевна (Анна Наталушко), — но это вызывает почему комический эффект . Особенно когда Елена Андреевна взрывается пафосным монологом вроде чеховского «Мы увидим небо в алмазах»! А вот наблюдать за бесконечно длинным финалом уже не смешно, а больно, ведь режиссер из последних сил хотя бы на несколько минут пытается оттянуть смерть своего любимого героя.
В театральной среде ходят слухи, что идея соединить мир Сервантеса и Булгакова принадлежит не режиссеру, а сценографу — величественный Давиду Боровскому, для которого «Дон Кихот», к большому сожалению, оказался последней работой в жизни. И — следует добавить — работой достойной. Изысканная детальность, с которой нарисованное Боровским роскошно меблированная квартира Булгакова, впечатляет. Так же, как завораживает элегантная лапидарность правой части сцены: на фиолетовом фоне — несколько звезд, белые двери и просторное окно в вечность ... Однако этот изысканный пространство актерам удается обжить не так просто: их персонажи из XVI века, впервые оказавшись в веке ХХ, на него никак не реагируют. Телефонный звонок, звуки льются из радиоприемника и т.п. — актерам привычные и знакомые, они не отработали реакций персонажа на среду другого века, а потому эффект плодотворной сценографической идеи теряется.
