Ежи Гофман
— Ваши фильмы хорошо знают украинские зрители. Хочется подробнее узнать о вашем творческом пути. Почему вы выбрали кино? Почему выбрали именно ВГИК, и кто были ваши мастера-педагоги?
— Еще в лицее я ставил небольшие пьесы по клубам, выиграл на радио конкурс на передачу, брал уроки режиссуры в театрального режиссера Битгощы. Но притягивало меня кино, а не театр. К тому времени для того, чтобы попасть в Лодзинская киношколу, сначала нужно было закончить какое высшее учебное заведение. То есть я должен был пять лет заниматься чем-то, что меня не интересовало. В связи с тем я решил попытать счастья и подал на конкурс документы в Министерство культуры, именно для поступления во ВГИК.
Судьба меня в это время, в возрасте 18 лет, забросила на флот, в Центр морского обучения. Что касается вступительных экзаменов во ВГИК, было так: я отвечаю с польского языка, по литературе — все в порядке, а по теории и истории кино мой ответ был посредственным. Я понял, что дела плохи. И тут председатель комиссии — мужчина в таких крупных, толстых очках — просматривает мои бумаги и спрашивает: «Зигмунд Гофман с первой дивизии — это не ваш родственник?" Я говорю: «Это мой отец. А что? " Оказывается, председателем комиссии был знаменитый кинооператор профессор Станислав Голь, близкий фронтовой друг моего отца. Поэтому я всем говорю, что во ВГИК я попал по блату. Моими мастерами были сначала Михаил Чиаурели, потом Иван Пырьев и наконец декан факультета.
— Расскажите о вашей работе в документальном кино.
— В то время, чтобы стать режиссером игрового кино, было два пути: или много лет работать ассистентом режиссера, либо начинать как режиссер кино документального и научно-популярного. Тот второй путь я и выбрал. Кстати, так начинали Анджей Мунк, Анджей Вайда, впоследствии Кшиштоф Кешльовський. Сначала я работал вместе со своим однокурсником Е. Скужевским, и все 26 документальных фильмов мы сняли вместе. Единственный фильм без его участия — «Ярмарка чудес».
Документальное кино стало школой синтеза мышления, школой монтажа и наблюдения. Чтобы попасть на экраны, фильм должен быть не длиннее 10-15 минут. По моему мнению, когда документальные фильмы на телевидении вместо 10 минут стали длиться час, когда появились «разговаривая головы», это убило документальное кино как таковое. Поэтому моя работа в этом виде кино стала для меня солидной школой. В начале 1960-х мы сняли и три художественных фильма: наш дебют «Гангстеры и филанторопы», «Закон и кулак» и «Три шага под землей».
Наши документальные фильмы были началом резкого, критического направления — того, что потом назвали черной серией польского документального кино. Фильмы получили ряд наград в Оберхаузене, Майнгейми, Флоренции, Москве, Кракове. Лично я наивысшее ценю фильм «Сувенир из Кальварии», который, пролежав пять лет на полке, был наконец разрешен и получил гран-при в Оберхаузене. Это фильм о религиозную мистерию, которая с XVII века ежегодно происходит вблизи монастыря Кальвария Забжидовська. Роли Христа, Пилата, апостолов передаются от отца к сыну, подряд три дни люди воспроизводят историю, которая заканчивается Голгофой.
Такая тема тогда шокировала, и ЦК Компартии Польши для выпуска ленты на экраны требовал, чтобы в фильме был комментарий. Мы отказались, поскольку пообещали настоятелю монастыря передать информацию объективно. Поэтому фильм имеет единственный комментарий — надпись с местом и датой того, что произошло. Дикторского текста нет, зато — живые звуки, голоса, музыка. Ни церковь, ни тем более партия (ведь было видно реальное количество верующих) не хотели выхода фильма.
Но Господь был с нами, и мы во время съемок были благоприятные погодные условия: день снега, день тумана, и в конце концов день, когда люди шли, утопая в грязи и болоте. Так возник фильм, который в то время озадачил всех. Есть у нас фильм о мужчине, который назвал себя Богом, люди поверили в это, и так возникла секта. Есть и жанровые фильмы, например, «Ипподром», фильмы, направленные против алкоголизма... Между тем мы работали над сценариями игровых фильмов. Наконец 1963 состоялся наш дебют в художественном кино, после чего мы вместе сняли еще два художественных фильма.
— Как вы пришли к экранизации Сенкевича, к работе в довольно сложном жанре исторического кино?
— Телевидение заказало одному из ведущих тогда драматургов и сценаристов сериал с Генриком Сенкевичем, а сценарист, зная мое увлечение этим автором, предложил меня в постановщики. Меня сериалы интересовали во вторую очередь, я думал о киноверсию. 1966 я начал снимать «Господина Володыевского» как сериал, но завершил его как фильм. Шел сложный 1968, в Польше продолжался всплеск антисемитизма, и немало польских кинематографистов еврейского происхождения, в том числе Ежи Липман, который снимал «Канал» Вайды, вынуждены были эмигрировать.
Меня допрашивали в 3-ю ночи, а в 7-й я уже был на съемочной площадке. В моей квартире устроили обыск. Наконец, я их прямо спросил: «Вы хотите, чтобы я покинул Польшу?» И в глазах товарищей прочитал: «Ну, наконец понял!». Я тогда говорю: «Ну что же, я заканчивал институт в Москве, моя жена — советская гражданка. Я уеду в Советский Союз ». Они и затихли, на этом мое дело и закончилось. К тому же, мои друзья из Союза кинематографистов сообщили в Москву, и оттуда поступил запрос, что со мной происходит?
Рубрика: Прокат
