Лабиринтами одиночества

Во все времена, особенно в периоды политических смут и духовных кризисов, люди остро воспринимали одиночество, разочарование действительностью, что нашло свое отражение в творчестве многих философов, художников.

Мечтатели, преимущественно творчески одаренные люди с тонкой, чувствительной душой, сознательно выбирали одиночество как жизненный принцип, поскольку не могли жить в конформистской обществе, которое все отчетливее приобретало «коммерческого» характера, где все строилось на выгоде и расчета, где не оставалось места для искренних чувств. Лейтмотивом проходит тема одиночества через два фильма Висконти «Семейный портрет в интерьере» и «Людвиг», которые, хотя изображают разные исторические времена и общества, объединенные общими настроениями и проблемами.

Лукино Висконти снял оба фильма уже на склоне лет. Это было довольно сложное для него время, ведь после выхода на экраны «Гибели богов» критики начали активно указывать на его разрыв с современностью и новыми задачами для кино. Однако режиссер считал, что имеет право на прошлое — своеобразную копилку опыта, которая поможет избежать ошибок настоящего. Художник продолжает углубляться в историю: еще две части немецкой трилогии — «Смерть в Венеции» и «Людвиг» рассказывают о довольно давние исторические события.

Однако история — лишь фон, обрамление, благодаря которому можно проследить путь человеческой души. Висконти не воспринимал духовный климат того времени, он остро переживал разрыв с духовной традицией, кризис культурных ценностей и европейского гуманизма вообще, которые появились вместе с выходом на политическую арену нового поколения молодых левых сил.

Одиночество, отчуждение Висконти не были случайным меняющимся душевным состоянием, речь шла о сознательной позиции, вынужденный шаг. Жизнь художника зависит от политики и социума всегда и везде, пусть Италия 60-70-х годов ХХ в. — Не Советский Союз того же времени, но в той или иной форме указывать, что и как снимать, любили и там. Даже в наше якобы демократическое время упреки псевдокритикив о неактуальности раздаются — достаточно вспомнить историю «Молитвы за гетмана Мазепу» Юрия Ильенко. Но свобода творчества должна быть действительно свободой, а не декларации, и об этом не стоит забывать.

В своей немецкой трилогии Висконти будто замкнулся в кругу сюжетов, рассказывающих об упадке старой культуры. Тема культурного краха интересовала режиссера, в одном из интервью он говорит о наибольшие проблемы того времени так: «Кроме войны и голода, этих крупных катастроф, угрожающих человечеству, я бы назвал тотальное обесценивание истинных ценностей: моральных, духовных, эстетических...».

«Семейный портрет в интерьере» — лента о современной Италию, но тематика остается неизменной. Работе над этим фильмом предшествовала внезапная болезнь Висконти в 1972 году, после которой он, продолжая курс терапии, завершил работу над монтажом и звуковым оформлением «Людвига» и был готов к воплощению своей заветной мечты — создания фильма «Волшебная гора» за Томасом Манном.

Но из-за запрета врачей находиться в обстановке родного города режиссер был вынужден снимать в условиях павильона, что стало толчком к созданию «Семейного портрета в интерьере». Предполагается, что идея создать камерный фильм на современном материале возникла еще после "Гибели богов» Висконти давно стремился рассказать историю, не привязанную к какому-то четко определенного «исця или исторического факта, в определенной эпохи, обычаев, и снять это просто, без зрелищных эффектов.

Так вот фильм начинается очень просто и символично: в центре экрана с розово-сероватого тени появляется сверток бумажной ленты, расчерченный зигзагообразной линией, — кардиограмма. Этот образ-знак дает начало картине и жизни главного героя — Профессора (Берт Ланкастер). Деталь, что он просто Профессор (мы не знаем ни его имени, ни особых биографических данных), свидетельствует о том, что Висконти создал обобщенный образ интеллектуала своего времени. Сразу в следующем кадре мы видим его — мужчины преклонного возраста, величественного, с непринужденной, несколько старомодной достоинством манер.

Профессор — в прошлом физик, а ныне почти фанатичный коллекционер древнего живописи — предстает перед зрителями отшельником, для которого стремление находиться наедине со своими картинами превратилось в образ жизни. Это определенным образом дегуманизированной гуманист, который сознательно выбрал позицию созерцание жизни, принцип невтручанння в окружающий мир со всеми его человеческими проблемами и грехами. Критики еще до выхода фильма на экраны назвали его автобиографическим, считая образ Профессора тождественным личности режиссера.

Конечно, художник неизбежно вкладывает в свое творение долю собственного «я», но критики имели определенные основания для таких суждений. Образ Профессора был-таки почти тождественен имиджа Висконти как художника и человека, сформированном критиками. Его называли жрецом чистой Красоты, консерватором культурной памяти прошлого, большим антикваром кинематографа. Впрочем, образ Профессора не олицетворял всего Висконти: герой обнаруживает черты как свойственные режиссеру, так и те, которых он никогда не хотел бы иметь. Отношение художника к своему герою критическое, хотя прослеживается и определенная автокритика.

Относительно Профессора, то в первой же сцене мы видим, как он с увлечением рассматривает картину — подобных картин у него много, и все они являются образцами английской живописи середины XVIII в. , Так называемые conversation piece. На них всегда изображена милая, утонченная светская семья в окружении образцового садового ландшафта.

Совсем иной есть семья, что уже в следующем кадре появляется в доме и нагло нарушает ритм его спокойного, даже застывшего жизни. Сначала встреча Профессора и его новых сожителей (маркизы Бьянка Брумонти, ее дочери Льетты с якобы женихом Стефано и любовника маркизы Конрада) выглядит как столкновение «мира» с «Антимиры», высокого духовного порядка с приземленными корыстными интересами, благородства с наглостью. Профессор даже не мог представить, как эти люди перевернуть его жизнь.

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7