Лесь Курбас и экспрессионизм

«По своему направлению в искусстве мы относим себя к экспрессионизму», — так говорит сам Курбас в своей речи к постановке «Газа» студией Березиль в апреле 1923 года.

Что такое экспрессионизм? Что такое экспрессионизм в театре? Что такое экспрессионизм в театре Курбаса? Попробую ответить на эти вопросы.

Но прежде чем перейти к характеристике творчества режиссера, целесообразно было бы рассмотреть ту переломную сутки, в которой родился талант Леся Курбаса, а вместе с ним и бессмертные его творение, направили украинский театр в новое европеизированные, модернизированное русло.

Мир начала XX в. оказался на пороге катастрофы. Что-то в нем было не так. Он разбивался на тысячи мелких кусочков. Он находился в трагическом предчувствии, которое остро отразилось в тогдашней культуре модерна. Театр, музыка, живопись, барахтаясь в общественной грязи, просили, звали спасения. Звали и находили его в бегстве от этой грязной, болезненной реальности.

Нафантазированное, придуманное не помещалось в рамки действительности. Надо было изменить или восприятия действительности, или же действительность. Лесь Курбас нашел выход из этой ситуации, обратившись к искусству театра.

Все началось в Вене, куда Курбас едет на обучение и где формируются основы основ его творческого видения искусства, его формы и назначения. Формируются они в большей степени под влиянием антропософии Рудольфа Штайнера, которая предсказывала «второе пробуждение», которое неведомо бытовому, «простому», «линейной» сознанию. Иногда оно равно сна, галлюцинации, миража.

Так рождается главное — то, что потом искусство «переводит» на язык чувственного и сверхчувственного. Эти идеи, несомненно, импонировали Курбасу, открывая перед ним новое сознание, сознание экспрессионистические. Упомянутый направление начало приобретать заметного значения в новой немецкой драме, позднее распространился на культуру других стран.

За конюшней, экспрессионизм — самый гибкий из всех драматических методов, опробованных в XX веке, однако элементом общим для всех экспрессионистических пьес, остается безжалостный антиреализм. Если спроецировать разницу этих двух направлений на сцену, то получится нечто примерно следующее: в реалистической пьесе актеры сидят на стульях и разговаривают о погоде, тогда как в в экспрессионистской они стоят на этих стульях и верещать о мире.

Стоит остановиться и на идеологической почве. Экспрессионизм в немецком театре сначала был драматургией протеста, реакцией на предвоенный авторитет семьи и общины, на жесткие правила общественного порядка, наконец — на индустриализацию общества и механизацию жизни. Это была драматургия страстного протеста молодости против старости, свободы против авторитета. Курбас тоже делает ставку на новое, свежее, революционное. «Мы должны сказать что-то новое, и поэтому, только потому, создаем театр. Украинофильские казаки-и побутолюбство далеко не исчерпывает наших духовных интересов. Поэтому хотим создавать новые ценности».

Курбас горячо верил в силы и способность украинской молодежи, вроде продуктивной и инициативной немецкого, верил, что она, непрофессиональная, незаангажированная пережитками культуры, готова к созданию новой культурной действительности, название которой — новый театр. "Мы молодежь нового, который построит новый театр ... молодежь полная задора, интеллигентная, вооруженная знаниями, трудолюбивый и талантливый».

Люди, создавали новый театр, будучи неравнодушными к тому, что происходит в мире, мире трагедий и катастроф, парадоксов и недоразумений, войн и потерь, начинают направлять театр в русло политический. Именно в этот период экспрессионистские драматургия набрала политически радикального или марксистского характера.

Так, «. Москаленко считает, что только на марксистско-ленинской мировоззренческой основе и могло осуществляться Курбаса новаторство. Так, по мнению Курбаса, «революция освобождает; революция лечит. Она — мастерское вмешательство хирурга. Все наболилости общественных противоречий решаются одним ударом меча к перспективам, полных воздуха. Октябрь развязал все, чем, казалось, выхода не будет». Но, как видим, он, как и много культурных деятелей того времени, ошибался в своей истинной вере в революцию. Она обернулась террором против зародышей украинского культурного возрождения и против самого Курбаса частности. Но эта ошибочная вера не мешала творить бессмертные вещи, уничтожить которых не может ни одно ружье.

Итак, театр политический и театр экспрессионистской имеют много точек пересечения.

Попробую кратко обрисовать черты этой новаторской драмы на сцене.

Ее атмосфера нередко напоминала сон, порой ночной кошмар. Это настроение создавался с помощью притиненого нереалистичного освещения и визуальных искажений в декорациях.

Сценография часто предусматривала причудливые формы и резкие цвета. Персонажи потеряли свою индивидуальность, их различали только безымянными обозначениями, например «Поэт», «Отец», «Мать». Это были скорее стереотипы и карикатуры, чем индивидуальные личности. Сюжет и структура пьесы были, как правило, непоследовательными. Они состояли из эпизодов, побочных событий и неожиданных сцен, каждая из которых выполняла свою функцию. Диалог в отличие от разговорно-бытового был поэтическим, лихорадочным, рапс одическую. Во время спектакля работали не только актеры, музыканты, осветители, но и непосредственно сами зрители. Происходит своеобразное слияние сцены и гляднои залы.

Эти черты немецкого экспрессионизма можно проследить и в Леся Курбаса, хотя они будут в определенной степени деформированы, перенесены на украинскую сцену, а значит приспособлены к украинской сознания и действительности.

Затем начнем анализ режиссерской деятельности Курбаса на примере постановок пьес немецких экспрессионистов, а именно Кайзера «Газ». «Газ» стал премьерой «Березоля» и является своеобразной визитной карточкой творческих исканий мастера, а именно экспрессионистических манеры.

Экспрессионистических является решение пьесы, которая ставит много вопросов, вместо того, чтобы на них отвечать. Страшной и неупорядоченной силой здесь издается масса, толпа, толпа. Она — будто смертная лавина, способная уничтожить всех и вся, именно ее пытался последним усилием воли остановить интеллигент — Сын Миллиардера. Но ему это не удалось. Толпа его поглотил, и тот застыл с выражением отчаяния и невыносимой боли за человечество. Картина, несомненно, поразительная, трагическая, экспрессионистические.

Сценография является также ярким показателем методики экспрессионизма. В. Меллер построил на кону условной, многоплановую, инженерную конструкцию, некую машину, которая является воплощением тяжелой индустрии (в узком смысле) и нового машинизированного мира, где человек — маленький винтик (в широком).

Эта машина заводится, начинает двигаться, медленно, быстрее, еще быстрее! Темп растущий — движения, жесты все истеричниши! Взрыв! Катастрофа! Страх! Кошмар! Жертвы...

Страницы: 1 2 3