Обреченная любовь

Много сказано и написано о дочери полтавского охочекомонных (добровольного конного) казака Гордея Чурая. Одни историки, среди которых: автор четырехтомного «Малороссийского родословник» В. Модзалевский, известный русский библиограф М. Голицын, признанный знаток древней литературы и народного творчества П. Андреев, писатель и журналист А. Шкляревский — признают факт ее существования как реальной личности, другие же, в большинстве своем современные ученые (например, литературовед П. П. Ротач) отрицают факт земной экзистенции Маруси Гордеевны Чурай.

Некоторый свет на личность Маруси Чурай могли бы пролить материалы сотенных канцелярий и ратушные книги, но их поглотило пламя гигантского пожара, который охватил родину Маруси Полтаву летом 1658 года, через пять лет после ее преждевременной смерти. Другие же доказательства потерялись вместе со значительной частью архива Квитки-Основьяненко, который, как известно, интересовался судьбой украинской писнетворкы. Как бы там ни было, со временем, как сказал бы Д. Толкиен, «история стала легендой, легенда превратилась в миф».

Маруся Чурай есть. И настоящего предоставляет достаточно доказательств этой сентенции, среди которых — созданная по одноименному «историческим романом в стихах» Лины Костенко спектакль «Маруся Чурай» Ивано-Франковского областного украинского музыкально-драматического театра им. И. Франко, спектакль, который стоит несколько в стороне подобного репертуарного достояние других театров Украины.

Видимо, не стоит сводить повествование о Марусе Чурай до банального перевода событий. Понятно, что эхо национально-освободительной войны 1648 — 1654 лет (во время которой был казнен в Варшаве Гордей Чурай, реальная историческая личность) украинский народ слышит до сих пор. Понятно, что может чувствовать молодая девушка, чья «любовь лбом достигала неба», узнав о предательстве. Автор сценической редакции и музыкального оформления спектакля киевский режиссер Евгений Курман смог избежать иллюстративности (хотя текст вошел практически без купюр), создав из сложной словесной конструкции мистерию-ораторию, музыкальным материалом которой есть песни, которые, по преданию, принадлежат самому Маруси Чурай: «Засвіт встали казаки »,« Орлику, сизый Орлика »,« Віють ветры, веют буйные »и др. в обработке и переводе для хора В. Сидорака (хормейстер О. Лапко. Режиссер нашел точку «золотого сечения» взаимодействия слова и действия, поднес звучания спектакля в канон античной трагедии. А параллели с этим каноном прозрачны: это и хор на сцене, который ведет диалог с героями, и перенос основных событий за пределы сценической площадки, и минимализированной-сдержанная сценография, чужая иллюстративности; это, в конце концов, пространство действия — не по-украински холодный. Зритель, привыкший к заборов, мальв и причитаний, чувствуя эту иначесть сначала даже пугается.

Глубоко переосмыслена философичность текста воплотилась именно благодаря сценографии молодого ученика Д. Лидера А. Романченко. Кантовская сентенция «звездное небо надо мной и моральный закон во мне» здесь выворачивается: звезды снегом падают с неба, становятся ковром на полу тюрьмы, где Маруся ждет смерть, потом пшеницей, которую молотит отец Гордей Чурай. Эта пшеница — бесплодный снег. Однако моральный закон, который является стержневым понятием рода Чурай, остается им, несмотря на нарушения Чураивной одной из 10 заповедей (можно, конечно, сделать поправку на то, что «... проклятое зелье он выпил сам. Оно было мое», но это лишь видоизменяет грех , а не аннулирует его.)

В этом смысле Маруся является вполне героиней трагедии в первоначальном ее понимании: она — носитель трагической вины, которая, как известно, не всегда совпадает с виной моральной (по выражению Гегеля, «в греческой трагедии коллизии возникают отнюдь не злой волей, преступлением, низостью или просто несчастьем, а моральным правом совершить определенное деяние »). Реализовав свое моральное право, Маруся таким образом лишила Григория его права на воскрешение, ведь такая смерть, скорее всего, уничтожает не только тело, но и душу. Из небытия за своей женой Анной (актриса С. Овчарик), когда и угасает после казни дочери, приходит Гордей Чурай (засл. арт. Украины В. Пантелюк), и они продолжают свое существование уже за чертой жизни — так же вдвоем, как и в детских воспоминаниях Маруси.

В прологе спектакля казаки поднимаются из своих гробов, потому что праведная смерть дает право на вечность. На паломничество вместе с Марусей идут уже не люди, а их грехи — и все же с надеждой на искупление. Только Гриша, почти все время приплясывая, заходит за Маруся, «как за черный горизонт», не оставляя после себя даже тени. Противопоставление небес и земли хранится еще и за счет видоизмененного символа вертикали, воплощенного в фактуре древесины. Деревянные бревна, в зависимости от мизансценирования и сценического повествования, означают: колокола, гробы, лодки, мосты, кресты. С таким вот крестом к Марусе каяться и приходит Гриша (О. Гнатковского) — и падает замертво под его бременем. Так что прямой причиной его смерти является не только Маруси зелье, но и непосильное бремя своей вине.

Одним из приемов, что позволяет избегать прямого иллюстрирования текста, является «оживления» героев воспоминаний, а также введение своеобразного лейтмотивного персонажа — Хо (Ю. Полек), который в текстовой первооснове играет роль сказочного существа, о которой вспоминает Маруся накануне казни ( «Там Хо сидит. Явись мне, пожалуйста! Жмуточок тьмы в закоулках дня, маленький Хо, моя детская сказка, зверек, может, может, чертенок »). В спектакле же Хо, являясь едва ли не единственной преданной ей существом, разделяет ту перманентную одиночество Маруси, на которую она обречена своей любовью, своим талантом, своей иначесть.

Маруся актрисы Г. Баранкевич (дебютная роль) — не с горящими праведными глазами дочери своего народа, как принято ее изображать, а живой человек из плоти и крови, однако жива только по инерции тех часов, которые протянулись из смерти Григория до ее смерти. Поэтому и говорит она надломлена-отрывистыми фразами, слушая отзвук своих слов; поэтому существует как бы вне водоворотом событий, главной героиней которых является сама; назад в финале, смолоду поседела, идет навстречу своей смерти не в покое жадно желаемого забвения, а действительно «странным и горкой », в оцепенении именно этой инерции существование.

Так и идет Чураївна протяжении веков к своему народу. И только этот народ способен сохранить память о ней. То, насколько долго будет слышно ее хода темными коридорами времени, зависит прежде всего от него ...