Питер Брук раскрывает секреты

В издательском Центре ЛНУ имени Ивана Франко вышла в свет книга выдающегося режиссера, педагога и теоретика Питера Брука «Никаких секретов. Мысли о актерское мастерство и театр ». В нее вошли три текста — «Коварство скуки» (запись выступлений Брука во время парижских занятий 1991 года), «Золотая рыбка» и «Никаких секретов» (доклады в Киото, произнесенные по случаю вручения ему награды фонда Инамори в ноябре 1991-го) .

Когда погружаешься в эти тексты, возникает странное ощущение — присутствия автора. Вроде о таких фундаментальные вопросы — что такое театр? каким должно быть театральное пространство? как наполнить театральную мгновенность жизнью? в чем суть связи между теми, кто творит зрелище, и зрителями? — Питер Брук говорит непосредственно с тобой, здесь-и-теперь. Без всякого пафоса, дидактических интонаций, сложных теоретических конструкций.

Брук не поучает, он говорит аудитории, которая готова выслушать человека, чей 50-летний опыт практика ( «Никаких секретов» впервые напечатан в 1993 году) позволяет сложные вещи излагать в лаконичной и доступной форме, демонстрируя, что за ясностью мысли всегда стоит простота выражения.

Некоторые тезисы этой книги продолжают начатое еще в 60-х годах в цикле лекций, оформленных впоследствии в резонансную работу «Пустое пространство»: здесь Брук четко сформулировал свое видение театра, разделив его условно на Неживой, Грубый, Простой и Святый. Автор не устает делать акцент именно на «условности» моему и любых других делений, ведь театр (явление, процесс, результат, событие) — сложная система, которая всеми своими средствами сопротивляется механическому анатомирования. И все же дефиниций в поисках «точек опоры» не избежать. В книге «Никаких секретов» Брук снова возвращается к этой теме, но пока его больше интересует водораздел между театром Неживым и Живым.

Театром застывшей формы, где полностью царит скука часто мы ее воспринимаем за «глубину размышлений», и Театром энергетическим и энергичным, чувствительным, готовым в любой момент к преобразованиям. Первый тип, как это констатирует Брук, превалирует и существует в самых разнообразных вариациях — от классических спектаклей уважаемых театральных трупп в «подвальных» экспериментаторских спектаклей. Второй тип британский режиссер стремится творить и творить вот уже на протяжении шести десятков лет.

«Чтобы появилось что-нибудь качественное, сначала нужно создать пустое пространство, — говорит Брук. — Именно пространство способствует рождению нового явления, поскольку все, что касается содержания, значения, выражения, языка, музыки, может существовать только при условии свежего и нового опыта ». Другими словами, нужно освободиться от «культурного шума», от лишней информации, чтобы расчистить себе поле деятельности.

Режиссер предостерегает: мы оперируем такими полисемантичнимы терминами, как «культура» или «театр», не задумываясь, какое разнообразие значений в них заложены. Поэтому освободиться от тех или иных элементов культуры не тождественно отбрасывания культурной традиции. Но это крайне необходимо для первого этапа работы над спектаклем, для подготовки к действию.

Пустое пространство в Брука — одновременно и метафора театра как такового, и конкретная сценографическое возможность. Во втором смысле пустота объединяет — актеров и режиссера, вербальный материал и визуальные средства выразительности, создателей спектакля и зрителей. Загромождена даже лучшими декорациями, сцена способна «скрывать» — неточность движений, жестов, мимики, «грязь» в ритме и линиях, нечеткость и дисгармонию в актерской игре. «Отсутствие декораций — это предпосылка свободы воображения».

Это утверждение для режиссера — не просто сухая теория. Каждую мысль, которую излагает автор — или в письменной или в лекционной форме — он пережил сам, попытался в собственной театральной практике. Недаром его тексты изобилуют модальными маркерами неопределенности: «возможно», «вероятно», «кажется», «однако». Брук понимал, что театр и представления о нем все время меняются: то, что было актуальным и правильным еще вчера, сегодня уже устарел.

В этом специфика представления как таковой — зрелища, которое служит наглядной иллюстрацией к выражению «в одну воду дважды войти нельзя». Об это более всего говорится в тексте «Золотая рыбка». Не люди, психология, сцена и помещение, а мгновение — самое ценное, чем владеет театр. За одну секунду, в одном жесте или интонации может раскрыться целая вселенная.

Конденсация смысла в малой единицы — вот что роднит театр и поэзию: эти два искусства по своей природе уплотняют множество явлений и наших представлений о них, возвращая нам заархивированные в художественной форме. Так обычная жизнь становится жизнью театральным — благодаря компрессии времени и смыслов, а она, в свою очередь, неотделима от интенсификации энергии. И вывод: «Именно это создает мощный связь со зрителем».

Брук — из тех режиссеров, для которых публика выступает одним из важнейших факторов создания театральной качества. Он много пишет о зрителях — их ожидания, желания, фантазии, роль и назначение. Автор книги вспоминает, как несколько десятилетий назад трактовалась «присутствие зрителя»: чтобы создать иллюзию взаимодействия, достаточно было «заигрывать» к публике, активно привлекать ее к спектаклю, обращаться со сцены к отдельным лицам из зала.

Понимая, что между театральным действием и его реципиентами существует неразрывная связь, Брук отстаивает свое понимание функции Другого. Зритель никогда не бывает пассивным, ему даже не надо вмешиваться или как-то проявлять себя. Аудитория — устоявшийся участник действа только потому, что она присутствует, что может создать активное поле взаимодействия или противодействия. Это зоркий глаз, который проверяет режиссера и актеров на мастерство и точность выражения.

Когда речь идет не только о качестве театрального продукта, но и качество зрителей. Путешествуя по странам мира, британец имел немало возможностей «наблюдать за наблюдателями» — публикой городской и сельской, изысканной и простой, различной по возрасту, степени образованности, расовой принадлежности, культурными обычаями, по цивилизационным уровнем.

Страницы: 1 2