Сватана, но невенчанная

Лучшие образцы драматургии первой половины XIX века, представлены «Наташей Полтавкой» И. Котляревского (1819), «Сватовство на Гончар» Г. Квитки-Основьяненко (1836) и «Назаром Стодолю» Т. Шевченко (1843), вступают рис классичности благодаря легкой узнаваемости и прозрачности характеристик. Все три пьесы посвящены сватовству, т.е. народный обряд заранее определяет в них драматически-театральное фон. Социально материальная неравенство партнеров движет драматическую коллизию, проявляя характеры.

Жанр — понятие определяющее, поэтому помолвка Наташи и Возного в комедии ( «Наталка Полтавка») легко исправляются как незначительная ошибка, а помолвка Гале и чигиринского полковника в драме ( «Назар Стодоля») угрожают трагическим финалом, который счастливо можно обойти благодаря вмешательству бессмертного украинского Запорожца в лице Игната Карого.

Распространенный в украинской культуре XIX века мотив сватовства можно воспринимать как извечный естественное стремление молодой девушки выйти замуж за любимого мужчину, но с точки зрения психоанализа и семиотики помолвку становятся выбором судьбы и свободы. Ситуация украинской девушки, которую не за того умышленно-вынужденно засватали, проектируется на Украину в ее якобы женском несчастье, Украину покрытку, по Т. Шевченко, на чем настаивает современный литературоведческий дискурс.

Таким образом, драматическая коллизия сакрализуется, переходя в семиотический измерение, а театральное искусство приобретает не только развлекательно-поучительного или просвитського, но и культурологическое значение.

«Наталка Полтавка» И. Котляревского, написанная вроде бы как комическая опера в духе франко-итальянской театральной традиции с соблюдением класицистських правил единства действия, места и времени, в действительности является типичной украинской народной драмой. Как и в любом площадном произведении, в ней есть маски влюбленных и стариков, которые препятствуют счастью молодых, стремление к которому образует фабульные канву.

«Солдат-чародей» И. Котляревского напоминает интермедии школьного театра и М. Сервантеса одновременно. Инсценирован анекдот или быль, рисует бытовую и поучительную историю бесплодных ухаживаний постоялого канцеляриста к замужней женщины и изобретательности солдата остряка, уризноманитнену юмором и песнями.

Традиционная бытовая сюжетик и многослойная игровая стилистика староукраинского театра испытывает у И. Котляревского литературного обработки и современной интерпретации: сценарий заменяет писаный текст, а вместо маски появляется расширенный характер. Сохранено сочетание языков и наречий (ремарки — на русском, текст диалогов — разговорном украинском), языковых характеристик (казуистически-канцеляристський стиль речи Возного и Финтика, московская говор солдата зла), комедийно-сатирическая обарвленисть (псевдовченисть Возного и Финтика), обращения к зрителю ( «Добрые люди, помогите мне, пожалейте меня»), песни-монологи как епизуючи зонги ( «Дед рыжий, баба руда», «Ой под вишней, под черешней»), притчи комментарии по признакам народной мудрости ( «Всякому городу нрав и права »,« Ой судьба людская — судьба есть слепая »,« Где согласие в семействе, где мир и тишина »и др.), сочетание прозаического диалога и стихотворного текста песен, песни народные и созданы т.д.

Имеющаяся маска Арлекина в лице того же Шельменко ( «Шельменко-денщик» Г. Квитки-Основьяненко), которая представляет тип лукавого хохла простака. В этих комических водевилях с пением и танцами есть элементы средневекового Миракль и моралите, фарса и мистерии, вертепа и интермедии. Народная песня становится непосредственной связью с фольклорной традиции, источником мудрости, спокойствия и упорства, а воспоминания о казацкие времена — мерилом выносливости.

Следует также заметить, что образ сироты бездомного, единственного-путешественника можно встретить в любой пьесе этого исторического периода как материализованное воплощение ситуации старо-Новоукраинский скитаний-странствий, маскулинной безсимейности и феминного Безотцовщина посткозацькои суток. Это и Петр в «Наталка Полтавка», это и солдат Лихой в «Солдат-чародей», это и Гнат Карий в «Назари Стодоли». Момент поруйнованости войной и неволей семейного уюта находит свое отражение в ситуации сватанои, но невенчанной и жажды семейного тихомирья.

Возвращение Петра в Полтаву воспринимается как мифологема о блудном сыне, а случайная встреча Петра и Николая на перекрестке дорог — как ситуация жизненного выбора, увенчанная жизнеутверждающим финалом пьесы, в котором заключительная мораль принадлежит Хора: «Начинаем веселиться, / Время нам слезы осушить; / Пока бедствия нам страшится, / Не до смерти же в горе жить»...

Историческая мелодрама «Назар Стодоля» Тараса Шевченко возрождает реалии украинского быта ХVII века. Действие происходит в казачьей слободе около Чигирина в ночь на Рождество, как типичная рождественская драма, и разворачивается согласно нормативным правилам классицизма и сакрально мифологическими народным представлениям течение этой священной ночи.

Страницы: 1 2 3 4 5

Рубрика: Режиссура