Валерия Чайковская: Опять родить себя

— Сегодняшнего вечера вы сыграли в премьерном спектакле «Созвездие» «Оскар Богу». Что дает актрисе антрепризных спектаклях?

— В Киевском театре юного зрителя такой напряженный ритм жизни, что иногда надо остановиться, посмотреть вокруг и как-то определиться, как ты живешь, что делаешь с детьми в семье, и пересмотреть свои отношения с миром и людьми.

Есть пьесы, которые не утомляют, а преподносят. И это такая пьеса. Я не всегда против штампов, в них сконцентрировано наш опыт работы в театре, но тут мне пришлось отказываться от многих навыков работы и от многого в себе. Здесь пришлось искать что-то выше и в драматургии, и в жизни.

Приглашение Алексея Павловича Кужельного мне дорого. Он направил на мое имя пьесу и подписал: «А вдруг?" И еще там было «Лерочка». Эти слова решили все. Через две минуты, как я закончила ее читать, я позвонила и сказала: «Буду». Вообще я люблю камерные театры, в частности нашу малую сцену в ТЮЗе, и мне хотелось поработать в «Созвездие», но как-то не находилось драматургии. Кужельный — генератор идей, он выдает на репетиции такое количество предложений для актера, не за все успеваешь зацепиться, чтобы воплотить. То, как в спектакле разобрано взаимоотношения моей героини, Розовой дамы, с мальчиком Оскаром, — открытие для меня чего-то нового. Это делает актрису в руках такого режиссера маленькой ученицей. Ты попадаешь в свою юность. Такое ощущение от упомянутой работы. Я не знаю, как пьеса попала к Алексею Кужельного. На эту тему надо разговаривать тихо, в маленьком театре. Итак, удачно сошлись режиссер, театр, пьеса.

— Кроме «Созвездие», где вы сейчас заняты?

— В родном театре я никогда не простаивают. В прошлом году вышла «Лесная песня», где я играю мать Лукаша. Эта работа очень высоко оценена и критиками, и зрителями. Уже третий сезон играю в «Вкуса меда» Шелли Дилон, которую поставил Юра Кочевенко. Это пьеса английского автора, написанная в шестидесятые годы. Но подобной работы, как в пьесе Шмитта, у меня нет.

— Вы снимаетесь сейчас в фильмах?

— После большого перерыва, постигшей всех украинских актеров, снялась в небольшом сериале Криштофовича «Я тебя люблю». В российских сериалах: «Российские лекарства», «сумасшедшая», «Мухтар». Летом снималась у выдающегося грузинского режиссера Алико Цабидзе. Из нашего театра там снялась также Ирочка Беликова, а в главных ролях — Хабенский, Артем Ткаченко, и большую роль сыграл наш Петр Миронов. Цабидзе говорил: «А кто у вас Миронов? Его украинские режиссеры снимают? У вас знают, что это — гениальный актер? »А я говорю:« С украинским кино сейчас никак ». Миронов играл русского парня, а я — грузинскую княжну, летнюю женщину. У меня было ощущение, что снимаюсь у Феллини: грузины вісім годин выстраивали один кадр, где я сижу у старинной настольной лампы. Сейчас тоже позвали ... Потихоньку снимаемся.

— У вас есть театр, где вы работаете стабильно, Вас есть театральные проекты, снимаетесь в кино ... Считаете себя реализованной актрисой?

— Никогда по этому поводу не плакала. Но бывают такие моменты, когда кажется, что уже свое отыграла, и вдруг приходит какая-то работа. Была пора, когда долго играла молодых, например, Золушке десять лет. Была у меня очень знаменитый спектакль «Любовь, джаз и черт», которую поставил Николай Иванович Мерзликин. Мы играли ее тоже десять лет. С Мерзликин связаны самые лучшие работы моей молодости, я считаю себя его ученицей, хотя заканчивала в Скибенко. Скибенко — ученик Курбаса ученика Балабана, а Мерзликин — ученик Курбаса ученика Верхацького.

Скибенко и Мерзликин научили меня не бояться сцены и режиссеров. В жизни я боюсь не за каждый шаг, особенно за своих детей, зато мои великие учителя научили меня ничего не бояться в театре. Театр для них был средством изменить жизнь, а потому они учили не демонстрировать себя, а своим трудом изменить мир к лучшему. Мне бы хотелось, чтобы мы, ученики Мерзликина, издали о своем учителе книгу, нельзя, чтобы такой человек канула в Лету. Мерзликин о Верхацького издал книгу.

— Это та линия театральной школы, которая давала не только какие-эстетические основы профессии, но и этические.

— В советские времена люди не ходили в церковь, и театр был для них храмом.

— В спектаклях Мерзликина часто играет Виталий Савчук. Насколько мне известно, это ваш человек. Вы не были заняты в музыкальном театре?

— К сожалению, Мерзликин умер молодым. Мы хотели сделать «Моцарта и Сальери». Сальери он предлагал Виталию, а Моцарта — мне. Такие идеи требуют сначала снова родить себя, переделать себя. Это пришлось делать и в «Оскаре Богу». Мы должны были с молодым актером Станиславом Голопатюк и как народ, и актеры найти такую психологическую совместимость, будто собираемся вместе в космос лететь. Мне помогло то, что у меня сын такого возраста, как Стасик. А я очень требовательна. Однако понимаю, как сын боится моей требовательности и уходит от нее, а потому в работе со Стасом сдерживала себя. Стас колебался: «Очень тяжелый материал, я такого еще не играл». Я сказала: «Есть роли, которые нас формируют». У меня была такая роль — Беатриче в спектакле «Любовь, джазе и черт» Грушаса, девочка, кончает жизнь самоубийством ради любимого. Мерзликин привез эту пьесу из Паневежиса. Я сказала Стас: «Ты не можешь пропустить такого шанса. Сыграй мальчика Оскара ».

Страницы: 1 2 3