Юрий Терещенко: «Если ты не равнодушен»
— В мотивации выбора профессии можно в значительной мере понять цель творчества художника. Почему вы выбрали кино?
— Это было так давно ... Еще в школе я снимал любительские фильмы. В начале января 1974 я оказался в редакции политических программ на УТ-1. Год работал помощником режиссера, микрофонным оператором, потом перешел на «Укртелефильм». Я понял, что хочу работать в кино. Работая, каждый год вступал на кинофакультет в театральный институт. До сих пор храню бумажка, на которой преподаватель Вадим Чубасов, к сожалению, ныне покойный, мне написал: «Человек, который пишет такие пессимистические литературные работы, не имеет права быть советским художником». 1975 года я все же устроился на киностудию имени Довженко, попал на фильм Аллы Суриковой «Предположим, ты капитан».
Заканчивал эту работу уже в качестве ассистента режиссера. И в этой же ипостаси работал на картине Владимира Савельева «Один день и вся жизнь». После этого наконец поступил в театральный институт. Я пришел из студии игровых фильмов и абсолютно точно знал, чего хочу. На кинофакультете, как водится, набирал тот мастер, который выпускал, — и когда я поступил, набирал кинорежиссеров Владимир Павлович Небера в мастерскую документального кино. У нас была очень мощная мастерская — пять человек.
Двух из них вы знаете — Сергей Буковский и Владимир Оселедчик. Я не имел особого желания заниматься документальным кино. Считал: главное — окончить институт, а потом я буду работать на студии Довженко и снимать игровое кино. Однако Владимир Павлович сумел нам привить любовь к документалистике, и я сегодня счастлив, что занимаюсь именно ею. Считаю, что эту профессию и род занятий значительно интереснее игровое кино. По окончании мы все получили направления на «Укркинохроники».
Итак, я там и начал с 1982 года: сначала в нескольких фильмах в качестве ассистента, а в качестве режиссера сначала делал спецвыпуски для киножурналов «Советская Украина», «Молодежь Украины». Это были те же документальные фильмы, посвященные одном событии, только очень короткие. Затем директор «Укркинохроники» Виктор Деркач направил меня на режиссерские курсы в Москву. Когда я вернулся оттуда, ударил Чернобыль.
Во время съемок многострадального фильма «Чернобыль. Хроника тяжелых недель », который снимал Владимир Шевченко, работало две группы документалистов, первым — Владимир Шевченко, Виктор Крипченко и Владимир Таранченко — в эпицентре взрыва, в Припяти, наша же группа, где я был вторым режиссером, снимала эвакуацию. И как я не рвался в зону, меня не пустили, сказали, чего еще надо детей рожать.
А после этого началась перестройка, и самые счастливые времена — с 1987 по 1991. Государство нам выделяла деньги, мы же предлагали кино, поносили это государство. То есть плевали в колодец, из которого пили. И были от этого очень счастливы. Думали, что так будет все время. Но государство опомнилась и сказала: «Хватит»
— Вроде и да, хотя на самом деле режиссерам впервые за все годы существования советского кино выпала возможность показывать правду. Почему же этим была не воспользоваться? Кстати, какой из фильмов, снятый в то обличительно-интенсивный период, для вас самый дорогой?
— Это было замечательное время, когда, как говорится, сегодня в газете, а завтра в куплете. Когда ты чувствовал, что ты художник, гражданин. И важно, насколько точно и талантливо «выстрелил» твой фильм, потому что это имело обратную связь. Тогда я сделал фильм «Реконструкция». За 60 дней в Днепродзержинске снесли домну и построили новую. Во-первых, очень меткое ситуация чисто кинематографическая — единство места и времени действия. Во-вторых, мы показали, насколько это несовременные домны.
Рубрика: Режиссура
