Фестивали

28 января 2010

Михаил Ткачук — последний романтик нашего кино

14Михаил Петрович, путь в кино с другой сферы не бывает легким, но ваш опыт доказал, что он может быть очень плодотворным. Возможно, именно с этим связана особенность вашего творческого пути: как ни парадоксально, в то время, как в нашей стране немало профессионалов отошли от кино, вы создали фильм «Загадка Норильского восстания», который по материалу и выполнением можно назвать сенсационным. Причем собственными силами, без финансовой поддержки государства. А как все-таки начинался путь в кино?

В начале 60-х я уже работал инженером по электронике. Возможно, физика была моей амбициозной ошибкой. В то время «физиков и лириков» побеждали первых, всех захватывал фильм Михаила Ромма «9 дней одного года».

Рубрика: Фестивали

Метки:

27 января 2010

В советское время

В советское время его называли певцом романтики революции, художником определенной гражданской позиции, которому присуща публицистичность и точность художественного воплощения. Фильм «Комиссары» демонстрировался в Пизе (Италия) на МКФ «Новое в языке кино». За фильм «Путь к Софии» режиссер удостоен престижных наград в искусстве Болгарии: награды Софии и ордена святых Кирилла и Мефодия. За фильм «Овод» — ордена Командора от Президента Италии.

Мащенко — актерский режиссер. «Экран, — говорит он, — имеет множество средств выразительности. Однако для меня ясно одно: самое важное — киноактер, человек, наши поиски воплощает в жизнь, остается наедине со зрителем. Актер — это душа и сердце наших картин. И пока оно бьется, будет и киноискусство».

24 января 2010

Новое поколение

Действительно, сегодня можно говорить о том, что в Украине появилось молодое кино.

2003 — 2004 годах оно заявило о себе на международных кинофестивалях. Многие помнят, что в 2003 году украинский фильм был выдвинут на премию «Оскар» в номинации «Лучший зарубежный фильм». Произошло это впервые в истории нашего кинематографа — так что событие незаурядное. И хотя фильму «Мамай» режиссера Олеся Санина и оператора Сергея Михальчука «Оскара» завоевать не удалось, фильм высоко оценен критиками США. Признано куиностричку и в Украине — 2004 года ее создатели были награждены Государственной премией Украины им. А. Довженко.

22 января 2010

Приключения песика

Курс на молодых в украинском кино принято своевременно: оно требует новых сил, новых идей, наконец, в новой стилистике, которая уже давно наступила в искусстве изобразительном, литературе, театре, музыке.

Напомним: в 2006 году игровые дебюты Аси Хребтовой, Аллы Пасикова и Натальи Ковалевой были показаны в Доме кино. Среди негромкий рассказов о скромных людей, пожалуй, больше всего поразили актерские работы Николая Боклана и Ярослава Гаврилюка в фильме "Философия», поразило то, как метко и экономно передали они грусть обреченных на одиночество героев. Интересными были актерские дуэты и в двух других фильмах. В конце прошлого года на Одесской студии был снят полнометражный дебют «У реки» (режиссер Ева Нейман), впрочем украинский зритель его еще не видел.

20 января 2010

С печалью радость обнялась

Лариса Брюховецкая: Взнос в украинское и советское кино Борислава Брондукова весомый. О нем немало написано, создано несколько документальных фильмов.

1 марта состоялся вечер его памяти. Хотелось бы, чтобы участники нашего разговора полнее раскрыли личность актера, его творчество. Мария Евгеньевна Миколайчук знала его еще с 1961-го, когда он вместе с Иваном Миколайчуком учился на кинофакультете института им. Карпенко-Карого.

Мария Миколайчук: Из Борей меня познакомил Иван. Это был действительно незаурядный человек. Ему обязательно надо было что-то выкинуть, что-то сказать, как-то подколоть, пошутить. И это всегда было остроумно и интересно ... Мне жаль, что сегодня не имею такого друга, как Боря Брондуков. Он для меня был честным, самым преданным вторым среди юношей.

Рубрика: Фестивали

Метки:

19 октября 2009

Соцреализм на зарубежных смотринах

Театральный коллектив любого масштаба, а особенно крупный, ведущий, не мыслит своей работы в замкнутом пространстве того города, где базируется. Гастроли — это прежде всего расширение аудитории зрителей. И не только количественно, но и качественно, то есть по социальным, культурным статусом и прочим параметрам и показателям (сельская или городская территория, степень удаленности от культурных центров, возрастная и национальная принадлежность и т.д.).

Как правило, коллективное мнение о работе гастролирующего театра основном формируется и фиксируется на творческих встречах, во время обсуждения спектаклей, зрительских конференций. Профессиональную мнению отражает местная пресса в обзорах, рецензиях и проблемных статьях

В театрах вместе с фотографиями хранятся эти своеобразные досье его творчества, которые дают возможность более или менее объективной оценки художественного уровня коллектива. Спустя десятилетие такие материалы становятся фундаментом для монографий и других исторически обобщающих трудов.

10 августа 2009

Содержание формы

Если возможно вообще осуществить деление на «формальное» и «содержательное» в художественном произведении, окажется, что отношения между ними в коротком фильме гораздо более гибкие, менее иерархические, чем в фильме полнометражном. Проще можно сказать так: короткий метраж позволяет делать содержанием то, что в полном метре было бы лишь элементом формы. Эксперименты допустимые повсюду; но вряд ли кто додивиться до конца полторы или две години чисто формального эксперимента. В полнометражное экспериментаторство нужно вкладывать еще «нечто» (которое будет считаться содержанию — ответом на вопрос «о чем это кино?»); Короткометражная лента — всегда немного «кино про кино», хотя часто и не произносит этого.

Общее Видео, откровенно посвященные съему фильмов, были, как и в прошлом году, представлены на фестивале «Молодость» бразильцами: в конкурсной программе — 20-минутная «Дада» Эдуардо Вайсмана (к сожалению, менее ироничная, чем прошлогодняя «Арабия» Тиаго Морена); вне конкурса — тоже 20-минутная лента «Как умирают в кино» Лулеане Лойолы Корреа. Однако значительно больше среди фильмов короткого метра было таких, что просто демонстрировали тождественность содержания форме, их взаимопоглощение. Кинометафора — «форма» по определению — а то и просто неожиданный поворот, сюжетный ход (что тоже является «формой» относительно темы или проблемы), сами становятся «темам»; то, как показано, сливается с тем, что показано (о чем рассказано .