Фигуры
28 января 2010
Дмитрий Богомазов — режиссер театра. На профессиональной сцене работает с 1993 г. Окончил КГИТИ им. Карпенко-Карого в 1995 году. Осуществил постановки более 20-ти спектаклей в разных театрах Украины, среди которых: «Волшебница» по пьесе «Несчастная» И. Карпенко-Карого, «Что угодно, или Двенадцатая ночь» В. Шекспира, «Немного вина ... или 70 оборотов »по новеллам Л. Пиранделло,« Обманутая »по Т. Манном,« Очередь »по пьесе А. Мордань (Киевский государственный академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра),« Филоктет-концерт »за Софоклом, «Фауст-фрагмент» по Гете (независимые проекты), «Сон в летнюю ночь» В. Шекспира (Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинский), «Отелло» В. Шекспира (Черкасский областной музыкально-драматический театр имени Тараса Шевченко), «Счастье рядом» по пьесе «Украденное счастье» И. Франко, «Эдип» Софокла, «Что им Гекуба?» по пьесам «Шантрапа» П. Саксаганского и «Гамлет» В. Шекспира (Одесский академический украинский музыкально — драматический театр имени В. Василька).
24 января 2010
Среди короткометражных фильмов национального конкурса наиболее заметными оказались те, нарушающие проблемы и внутренние конфликты человека большого города.
В студенческой работе Натальи Ильчук «Home Sweet Home» (5хв.), ведущей темой является поиск собственного места в чужом городе. Автор передает психологическое состояние человека, из города, где жила спокойной размеренной жизнью (в данном случае это Львов, культурная специфика которого заметно отличается от киевской), попадает в бешеный водоворот мегаполиса. Определенно подчеркивает контраст между Львовом и Киевом (хотя сам Львов появляется лишь в первых кадрах). Поразительную разницу, с которой сталкивается героиня, ощущаем на протяжении всей ленты.
22 января 2010
Существовать под постоянным прицелом камер и годами избегать назойливых репортеров. Не иметь права на малейший промах, а тем более серьезную ошибку.
Жить так, будто тебя не волнует все это внимание, и в действительности следить за малейшими изменениями в общественной рецепции. Быть дипломатом настолько, чтобы о твоих колебания и сомнения никто не догадался. Помнить, что не можешь говорить от своего имени нигде, кроме собственного дома. И, наконец, так совершенно и достойно играть свою роль, чтобы с годами забыть, что ты ее только играешь...
Кинематограф не впервые избирает своим объектом «великих мира сего, показывая их, так сказать, с другой стороны — того, который мы (читай: обычные люди) никогда не сможем увидеть, как и обратную сторону Луны.
19 октября 2009
Худощавого, с выразительным аскетическим лицом, словно озаренную внутренним светом — мы видели Пену Бауш более 20 лет назад в киноленте Ф. Феллини «И корабль плывет ...", где она сыграла слепую принцессу Леремию. В 2007 году Бауш исполняется 67. Сегодня она — один из наиболее выдающихся и востребованных фигур в хореографическом искусстве второй половины XX и начала XXI веков. Спектакли Бауш — авторские, то есть она одновременно является драматургом, режиссером, хореографом, а зачастую и исполнителем собственных произведений.
«Меня не столько интересует, как люди двигаются, как то, что ими движет». Эта фраза П. Бауш стала ключевой в понимании ее танца и общих рычагов пластики в современном театре. С именем П. Бауш связано понятие «театр танца», где ударение стоит на первом слове.
16 сентября 2009
Алексей Богданович — актер театра и кино. Лауреат Национальной премии Украины им. Т. Шевченко (1996). Народный артист Украины (2006). Окончил КГИТИ им. И. Карпенко-Карого в 1984 году. С 1984 года работает в Национальном театре им. И. Франко.
Работы в кино: «Все побеждает любовь» (1986, режиссер М. Мащенко), «Последний бункер» (1991, режиссер В. Ильенко), «Преступление со многими неизвестными» (1993, режиссер О. Бийма); «Юденкрайз, или Вечное колесо »(1996, режиссер В. Домбровский);« При-рода », из сериала« Остров любви »(1996, режиссер О. Бийма);« Прощание с Каиром »(2003, режиссер О. Бийма),« Украденное счастье »(2004, режиссер А. Дончик).
16 августа 2009
Как вы начали разрабатывать стратегию, ведь, будучи еще заместителем директора, уже знали, как изменить этот театр, куда его вести?
Украина считалась одной из наименее театральных республик в Советском Союзе, а Донецк и Луганск — наименее театральными городами Украины. Перед той группой людей, которая собралась здесь 27 лет назад, стояла задача создать украинский театр. Ведь в те времена театр под названием «украинский» был чисто российским. Потому что фактически 99% репертуара шло на русском языке, а руководство даже не хотело слышать какой-то другого языка. И никто не хотел этим заниматься. Мы понимали, что сделать это мгновенно невозможно.
Мы — это кто?
Виталий Карповский, Бравчук Татьяна — это команда, которую я набирал. Я очень люблю этот театр, так как вырос в нем, еще когда он был в стенах оперного театра. И мы поставили перед собой такую задачу: создать высокопрофессиональный украинский театр. Скажу честно, у меня было много предложений: возглавить очень хороший московский театр, были варианты в Киеве.
7 августа 2009
Международный фестиваль «Золотой Лев» в шестой раз проходил во Львове в октябре. Это крупнейший театральный форум в Украине, который является еще и членом Европейского театрального форума и Ассоциации международных фестивалей и событий в Европе.
Когда фестиваль «Золотой Лев» был только в проекте, определили и его будущее лозунг, который неизменно уже 12 лет. «Классика — глазами эксперимента» формирует и творческое лицо фестиваля, и направленность его поисков, и заинтересованность потенциальных участников.
Один из организаторов фестиваля и его бессменный художественный руководитель и директор — Ярослав Федоришин, основатель Львовского театра «Воскресение» об особенностях нынешнего говорит: «Несмотря на солидную репутацию, фестиваль впервые проходит без поддержки Министерства культуры. В течение 12 лет в различных структурах мы находили поддержку. А теперь только благодаря помощи председателя Львовской госадминистрации Мирона Янкива и мэра города Любомира Буняка фестиваль и состоялся ».
