Личная жизнь

3 сентября 2009

Метаморфозы жизни

В прошлом веке в научных кругах бытовало мнение: чтобы познать генеза жизнь, нужно начать с конца ... Например, согласно гипотезе, тот, кто искусственно достигнет температуры абсолютного нуля, станет свидетелем несуществовании материи. Желание постичь конец бытия закрадалося в головы многих писателей-фантастов, сценаристов и режиссеров.

Но речь не об этом, а о документальный фильм-притчу «Генезис», созданный кинорежиссерами-биологами (семейной парой) Клодом Нуридсани и Мари Перен. А если добавить, что они являются авторами знаменитого «микрокосмос», то интерес к новому фильму легко предсказать. Украинский зритель имел возможность видеть киноленту в июле этого года на 1-м Национальном телеканале. Трудолюбие авторов — которые два года писали сценарий, три года снимали и год еще потратили на подготовку — впечатляет.

24 августа 2009

Как молиться молотом

11Когда Ницше на изломе своей карьеры решил покинуть профессуру и стать на путь одинокого философа, написал небольшую работу «О пользе и вреде истории для жизни», которую начал словами Гете: «Мне ненавистно все, что только поучает меня, не расширяя и непосредственно не оживляя моей деятельности». И не без помощи этой короткометражной труда Ницше, как и всего его творчества, сменивший масштабы мышления, гуманитария смогла отойти от позитивистичного примата фактов, от наивного вопроса «как оно было на самом деле?"

Именно в той работе Ницше закладывались основы герменевтичного поворота, который отчасти равен по значению Коперниковскому. Потому что он делает саморефлексивное движение и начинает отсчет координат от того, кто спрашивает. Он возвращает историю к ее этимологическому источнику. То есть актуализируется горизонт того, кто спрашивает.

20 августа 2009

Символический жест — взрыв бессознательного

В мастерской Сергей Георгиевич Якутович сразу показал серию графики, работу над которой он недавно завершил, — черно-белые рисунки с вкраплениями цвета, по-барочном обильные, но сдержанные и изысканные. Серия называется «Мазепиана». «Вот мой Мазепа», — сказал он, добавив, что замаливает свои грехи из фильма. Но разговор о Мазепе началась издалека.

Мой отец умер на четвертый день съемок фильма, и я понял, что это символическая преемственность ... Мне было десять лет, когда состоялась первая встреча моего отца с Параджановым и Ильенко. Это было у нас дома, все были молодыми (отцу было всего тридцать), поэтому всю ночь пили и говорили об искусстве, каким оно должно быть. Я уснул, положив голову на стол, — помню, они всю ночь по нему стучали руками.

Когда сейчас Ильенко меня пригласил на этот фильм, я понял, что меня пригласили на похоронный обряд. Похороны украинского поэтического кино. Почему? Потому что иссяк то время. Какие тенденции реализовались, вылились в определенное явление, но теперь оно должно перерасти в нечто иное. Как «Король умер, да здравствует король!». Идея преемственности мне очень импонирует, потому что я чувствую себя преемником. И поэтому я понимал, что похоронить надо достойно. Но я не рассчитывал на скандал. На последнюю агонию.

18 августа 2009

Ролан Сергиенко: «Спеши исповедоваться»

Чтобы Вас не удивили мои следующие вопросы, я хочу такую маленькую историю рассказать. У нас в театре Заньковецкой был спектакль, который назывался «сам». Это о диссиденте, который в психушке долго сидел, и переписка у него было с канадкой, которая отстаивала права человека. И этот спектакль показал, что с ним произошло уже в наше время. Десять лет независимости Украины этот человек жил бы на отшибе, он не принял этого общества. Приходит его сын, он не приемлет его взглядов на жизнь, его приспособленчества, приходят его давние друзья, с которыми он сидел, он их тоже не принимает. Противоречивое впечатление остается от этого героя: он всех критикует, а сам отстранился, как пассивная человек. Это заостренная модель людей, которые были в оппозиции к власти, были диссидентами, а сегодня оказались, как люди порядочные, вне политики. Они не могут принять нынешнего общества, того, как оно живет. К чему это я? Во-первых, я хочу спросить, считали ли вы себя диссидентом, хотя вас и не арестовывали, но ваши фильмы запрещали. Как вы оцениваете себя в этом плане, во времена советской власти?

Интересно, я никогда не ставил себе такой вопрос, не собирался квалифицировать себя как диссидент ли не диссидент. Я точно знал, что партийная власти идут не тем путем, которым надо идти. Я верил и, грешным делом, даже теперь верю и знаю, что в действительности коммунизм как идея ничего общего не имеет с тем строем, который насаждался в течение многих лет и который вылился, скажем так, в безклубивщину. И ничего общего с ним я никогда не имел, не хотел иметь и считал их (власть), не хочу сказать — врагами, но я был не с ними. Я был в душе, наверное, коммунистом — хотя сам себя таковым не считал, — но думаю, сторонником коммунизма, вкладывая в это понятие и Христа как одного из первых коммунистов, и Сковороду как одного из последователей Христа и идеологов настоящего коммунизма.

12 августа 2009

Кто-то должен был это сделать

27 октября этого года под занавес 32-го кинофестиваля «Молодость» во дворце «Украина» был показан фильм Андрея Кончаловского «Дом дураков». Трагическое стечение обстоятельств — фильм о чеченской войне шел в Киеве на следующий день после «спасательной» операции российских спецслужб в театре на Дубровке — оказался симптоматичным. Перед просмотром зал поднялся на минуту молчания. Открывал показ заместитель Министра культуры Российской Федерации Сергей Лазарук такими словами: «После последних событий в Москве картину смотреть будет трудно. Вам может показаться, что чеченцы в ней изображены слишком по-доброму »...

1995 года по Российскому телевидению был показан сюжет о психиатрическом интернате на чечено-ингушской границе, заброшенный медперсоналом во время военных действий на произвол судьбы. Пациенты, жители больницы, выжили. Тогда же Андрей Кончаловский под впечатлением этой истории написал киносценарий. «Конечно, — говорит он, — история моя выдуманная — от начала до конца, хотя толчком к написанию сценария стали реальные события». С прототипом главной героини режиссер течение года общался по телефону, хотя никогда ее не видел.

11 августа 2009

Портрет трагедии

Этот симпатичный кореец, который выглядит значительно моложе своего возраста, мог бы быть очередной иллюстрацией к феномену «южнокорейского экономического чуда». Публика «Молодости», где Ким Ки Дук возглавлял фестивальное жюри, была очарована. Но ухаживать за зрителей он может только на пресс-конференциях. Фильмы Ким Ки Дука не оставляют нам никаких шансов.

На прошлом «Молодости» одной из самых заметных событий стал его «Остров» (2000), фильм, принесший Ким Ки Дуку всеевропейскую, но, к сожалению, скандальную славу. И критики, и эстеты, и просто интересующиеся эпатажной экзотикой зрители были более всего поражены нестандартным поведением героев с рыболовными снастями. Жестокость картины стала чуть ли не легендарной. Сразу же кто-то начал лепить на Ким Ки Дука ярлык культовости, другие сотрясали прокуренные фестивальное воздух проклятиями.Как бы там, корейского самоучку плохо поняли.

2 августа 2009

Улыбка Мари Теречик

Мари Теречик — венгерская актриса театра и кино (1935 — 1987). Училась в высшей щколи театра и кинематографии в Будапеште. По окончании была приглашена в Будапештский национальный театр.

Нельзя сказать, что у нас не знают Мари Теречик. Немного знают, а вспоминают? До боли рано пошла по болезни из жизни, оставив после себя неизгладимые впечатления и искреннюю благодарность за подаренную эстетическое наслаждение.

Родилась Теречик в селе Пели. Ее отец Иоахим Теречик — учитель начальной школы, мать Рус Юлия — домохозяйка. Детей в семье было пятеро. Жили немного, семеро в одной комнате. (Настоящее имя девушки было Марианн, но она его поменяла по совету Золтана Фабри В 50-х годах очень популярной звездой кино была Кренчеи Марианн. Фабри считал, что для Теречик лучше выступать под именем Мари). Во время войны отца забрали в солдаты, он попал в плен. Поэтому иметь в 27 лет осталась с детьми одна.