Личная жизнь

24 июля 2009

Тарас Денисенко: «конформисты не оставляют воспоминаний о себе ...»

— Саша в фильме Михаила Беликова «Какие же мы были молодые» — это ваша первая роль?

Первая профессиональная. Школьником я снялся в «Высоком перевале», к тому играл в целом ряде детских эпизодов: «ребенок, брошенный на вокзале», «военная ребенок», «голодный ребенок» и др. Во время учебы во ВГИК снимался в курсовых, дипломных работах моих товарищей.

Кого вы можете назвать своими учителями? Кто оказал на вас особое влияние?

Первые, несомненно, — мои родители, хотя я тогда не проявлял особого интереса актерской профессией. Я с детства знал, как делается кино, и оно не имело на меня гипнотического влияния. Дальше — Алексей Баталов, чью мастерскую я закончил во ВГИКе. Теперь он завкафедрой актерского мастерства. Вообще я думаю, что учителя — это те люди, с которыми актер непосредственно работает. И не обязательно они должны быть старше, талантливее или умнее тебя. На меня по-своему влияли все актеры, с которыми я снимался.

22 июля 2009

«Умей хотеть — и ты будешь свободен!»

Ради психологического портрета, то есть человеческого лица фотограф Леонид Левит готов был идти трудным путем. Согласился, например, на работу фотографа театральной рекламы, так как это позволяло создать портретную галерею актеров. Наконец 1971 появилась возможность полностью сосредоточиться на павильонной портрете, когда Левит открыл в центре Киева фотосалон «Портрет». Там он работал с неизменным успехом вплоть до перестройки.

Наследство Леонида Левита, который он называет коллекцией, — это много лиц, которые охватывают все срезы общества — от людей физического труда к творческим гениев эпохи. В «коллекции» есть те, кто приходил к нему, и те, кого он искал, считая своим долгом сохранить их образ и выразить через портрет свое восхищение ими, — отмечает в предисловии к альбома Ирина Соловей.

18 июля 2009

История со стеклянным шаром

Свои восемь женщин он еще в титрах ярко и изящно сравнивает с цветами. В конце концов и актрисы, как каждая сама собой, так и в ролях, заставляют аудиторию, по словам Франсуа Озона, думать о том, что жестокость и ужас могут быть даже насыщенными, многозначительными и странными. Берлинский кинофестиваль 2002 наградил «Серебряным медведем» ансамбль актрис «8-ми женщин» за особый вклад в искусство. Партнершами в работе над фильмом стали как хорошо известные Катрин Денев в роли Габи, Эммануэль Беар — горничная, Даниель Дарье — бабушка, так и юные, чье творческое наследие, однако, уже больше двух десятков фильмов: Людивин Санье — Катрин, Вирджини Ледуайен — Сюзон и др.

Семейная встреча в рождественские дни, что обещала радость и приятное времяпрепровождение, омрачается трагическим обстоятельством — убийством главы семейства. Занесенные снегом дороги изолируют женщин в особняке, где произошло преступление. Поскольку полиция приехать не может, начинается местное детективное расследование, которое, имея целью найти убийцу, прежде всего раскрывает множество самых неожиданных тайн, что порой и не связаны с преступлением. Женщины — существа волшебные и непредсказуемые, отсюда модернизированные семейные проблемы между восемью героинями, по крайней мере этому стремился режиссер.

11 июля 2009

Клип как новая форма существования кинематографа

В советское время передачи о западном киноискусстве делали интеллектуалы, которые не раз бывали в капиталистических странах и успели оценить особенности тамошней масскультуры, рядовому советскому зрителю они предлагали лучшие продукты западного поп-арта. Возможно, именно через эту эстетическую установку в эфире постоянно появлялись клипы французской певицы Милен Фармер с интересным «историческим» сюжетом (из жизни Франции XVIII века), красивыми костюмами «как в кино», совершенным актерским ансамблем, операторской и смесью кинотехнологий . И все это снималось на кинопленку. Так в сознание было заложено канон хорошего клипа.

С тех пор прошло почти 20 лет. За это время только избранные явления остались неизменными. Среди них и представление постсоветского зрителя о творчестве Милен Фармер: сама певица все еще хороша, а ее «исторические» клипы все еще является мерилом совершенства. Ну а за это время в независимой Украине сформировалась собственная система «клипоробив». И если в начале зрителя «брали» костюмом и макияжем, а в крайнем случае — интерьером и операторской работой, то третье тысячелетие заставило клипмейкеров двигаться в направлении новых технологий. На самом деле весь предыдущий этап украинского «клипотворення» был лишь подготовкой к событию, которое можно назвать «догоним и перегоним эталон» (т.е. Милен Фармер): весной 2002 года вышли клипы Русланы Лыжичко «Знаю я» и Кати Бужинской «Чингисхан».

2 июля 2009

Изабель Юппер: актриса-исследователь

Ее непостижимый дар объединять безыскусность и мощное личностное начало, рационализм и стихийность, ледяную отстраненность и взрывную страстность гипнотизирует зрителя. В каждом образе, который она создает на экране, всегда заложено непознаваемое тайну, имя которой — Изабель Юппер.

Будущая звезда французского кинематографа родилась и выросла в многодетной семье богатого предпринимателя. Все пятеро детей получили хорошее образование и достигли значительных карьерных успехов. Старшая сестра, Элизабет, стала писательницей, второй, Каролина, — режиссером, третье — преподавателем экономики, а брат — известным пианистом. Изабель Юппер училась в Сорбоннському университете, на русском отделении факультета восточных языков. 1972 19-летняя Изабель впервые снялась в массовой сцене фильма Нины Компани «Фаустина, или Хорошее лето» и, очарованная работой перед камерой, решила стать актрисой.

Через год она перевелась в Консерваторию драматического искусства и начала актерскую работу в театре на улице Бланш. 1974 Изабель Юппер сыграла послушную дочь, которая доросла до первого эскапад, в фильме Бертрана Блийе «Танцовщицы». Не прошла незамеченной ее работа в картине Бертрана Тавернье «Следователь и убийца» (1976), где она сыграла девушку из народа.

25 июня 2009

Mузыка — часть духовного пространства

Евгений Федорович Станкович — композитор, народный артист Украины, лауреат Государственной премии им. Т. Г. Шевченко. В 1970 году окончил киевскую консерваторию у Б. Лятошинского и М. Скорика, с 1988 года преподает в ней. Автор пяти симфоний, многочисленных концертов, камерных произведений, фольклорной оперы «Цвет папоротника» (1980), балетов «Ольга» (1982), «Прометей» (1985), «Ночь перед Рождеством» (1990), романсов, музыки к кинофильмов «Лесная песня» (1980), «Ярослав Мудрый» (1981), «Если враг не сдается» (1982), «Легенда о княгине Ольге» (1983), «Украденное счастье» (1984), «Легенда о бессмертии» (1985), «Устим Кармелюк» (1985) и многих др. Музыкальной комиссией ЮНЕСКО камерную симфонию № 3 Евгения Станковича признан одним из десяти лучших произведений мира за 1985 год.

Что для вас стало толчком к работе в кино и в каком фильме впервые прозвучала ваша музыка?

Мне трудно говорить о толчки, очевидно, у каждого человека есть своя судьба. Меня она привела в кино. Я начал много лет назад. После окончания консерватории стал работать на «Укркинохронике» музыкальным оформителем, что давало мне возможность немножко заработать. Там редко писалась музыка, хроникальные фильмы, как правило, оформляли музыкальными подборкам разных композиторов.

20 июня 2009

Житие цветка

Кто решится назвать произведения Белокур натюрмортами?
Они не имеют ничего общего с мертвой натурой, ведь художница писала только живые цветы. Имея больные ноги, она шла к цветку много километров, чтобы сделать ее портрет, раскрыть ее индивидуальность и поселить в космосе других на отведенное место так, как Бог когда-то поставил звезды и планеты на их орбиты. Центробежные спирали подсолнухов и роз в фас, как сердца галактик; лучи лепестков-лучей астр в профиль, как подглядывание за утренним туалетом Венеры; фиолетово-лунный свет витых панычей — все это лики любви.

На презентации фильма режиссер сказала, что она считает Екатерину Белокур монахиней, святой, что рисовала цветы, как божьи лики, как лики святых.

Цветок у рельсы, которой катится колесо поезда — слишком прямолинейный кадр о сути жизненного сюжета таланта в Украине, который повторяется снова и снова. И здесь не надо грешить на советскую родину. Так было и до нее и так есть ... Доведенная до отчаяния Екатерина, о которой родители говорят, что она «чертей рисует» вместо того, чтобы выходить замуж, едет на совет к Шевченко в Канев.