Музыкальная шкатулка

27 января 2010

Алексей Колесник

Алексей Колесник словно создан для того, чтобы воплотить на экране национальный характер: высокий, стройный, с выразительным лицом, пластичен, артистичен, прекрасно поет, занимается спортом, ловко дерется на саблях. Ему подходят и казацкий одежду, и гимнастерка, и фрак ... Кинотрюкы выполняет без каскадеров, перед камерой чувствует себя свободно и непринужденно. Казалось, все это должно было гарантировать ему счастливую актерскую судьбу, зрительский успех, признание. И начало было многообещающим...

Алексей Колесник после службы в армии с первой попытки поступил в Киевский государственный институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого. После окончания работал в провинциальных театрах, и на десять лет кинематограф потерял его из виду. Однако, ища в театре свою судьбу, актер вскоре попал на сцену Киевского театра оперетты, где быстро стал одним из самых «репертуарных» актеров. Однажды, даже без предварительных репетиций, сыграл Д'Артаньяна, который и поет, и фехтует, и покоряет женские сердца.

24 января 2010

Мне повезло в жизни

Мне повезло в жизни, я встретил «своего» оператора — талантливого человека, профессионала Феликса Гилевича, которого очень любил и уважал.

Всем известно, что оператор-единомышленник режиссера — это успех картины. Феликс для меня именно таким и был. Мы познакомились и работали вместе еще на научно-популярной киностудии. Феликс читал сценарии, и мы обсуждали все детали, эпизоды и понимали друг друга с полуслова... Феликс никогда не навязывал мне своего мнения, хотя и имел собственное видение, видение тонкого художника.

Мои первые два художественных фильма снимали кинооператоры студии Довженко — Эдуард Плучик ( «Хлеб и соль») и Александр Антипенко ( «Живая вода»).

21 января 2010

Лесь Курбас и экспрессионизм

«По своему направлению в искусстве мы относим себя к экспрессионизму», — так говорит сам Курбас в своей речи к постановке «Газа» студией Березиль в апреле 1923 года.

Что такое экспрессионизм? Что такое экспрессионизм в театре? Что такое экспрессионизм в театре Курбаса? Попробую ответить на эти вопросы.

Но прежде чем перейти к характеристике творчества режиссера, целесообразно было бы рассмотреть ту переломную сутки, в которой родился талант Леся Курбаса, а вместе с ним и бессмертные его творение, направили украинский театр в новое европеизированные, модернизированное русло.

20 января 2010

ВРЕМЯ И МЕСТО ИЗМЕНИТЬ НЕЛЬЗЯ?

Общеизвестно, что место действия в драматургии — это всегда страницы книги (в театре, соответственно, — сцена), а время действия равна временные чтения (впоследствии — продолжения спектакля).

И все же, чаще всего авторы пьес привязывают свои сюжеты к определенным временно-пространственных координат, далее же наступает очередь театра.

Наступление «эры режиссуры», которая продолжается до сих пор, а также революция сценического пространства, осуществленная на рубеже ХIХ-ХХ века, прежде всего, А. Аппиа и Э. -Г.Крегом, привели к тому, что театр расширил свои рамки, не желая быть заложником драматургии. Новые эстетические приоритеты освободили его от роковой зависимости от временных и пространственных параметров, определенных в первоисточниках.

Рубрика: Музыкальная шкатулка

Метки:

19 октября 2009

Роман Балаян: «Нужно продвигать молодых режиссеров»

Роман Балаян (справа) во время съемок фильма «Две луны, три солнца». 1998.

— Что происходит с украинским кино? Я уже начинаю чувствовать вину нашего поколения за то, что мы его не сумели уберечь, что сегодня под этим названием предлагают зрителям некий суррогат ...

— Я вины за собой не чувствую. Во всех статьях, интервью я пытаюсь сказать, что следует делать. В Москве четыре года назад В. Путин выделил 150 млн. долларов на кино. Конечно, это сделано сознательно, значит, какие умные люди убедили его в этом. Зичайно, можно сказать, что в них более маститых режиссеров. Но это не имеет значения. Но когда я сказал: «Москва от выделила деньги на кино, понимая, что кино — это еще и пропаганда жизни страны», мне ответили, что в России значительно большая сумма денег в обращении. В таком случае нужно разделить надвое и заложить в бюджете не 50 миллионов гривен, как в этом году, а в пять раз больше. Конечно, чтобы эти деньги реализовать, нужно иметь сценарную карман. На Западе продюсеры и прокатчики определяют будущий успех фильма по сценарию. Там сценарий пишет не один человек, а несколько специалистов. У нас же все режиссеры, включая и меня, пишут сценарии, то есть мы еще остались в старом кино.

4 сентября 2009

Кинолетопись: часть третья

Василий Ветер основал собственную студию «ВИАТЕЛ», где создано более 20 фильмов. Среди них «Поляк. Возрождение национальной филармониии »(1997),« Успенский собор »(2001),« Михайловский Златоверхий »(2002) и др. Новая премьера — документальный полнометражный фильм-летопись «Владимирский собор в Херсонесе», который завершает трилогию документальных лент, посвященных восстановлению разрушенных славных украинских храмов.

Трилогия уникальная подбором и количеством отснятого материала, ведь тщательные съемки процесса реконструкции продолжались несколько лет. В частности, «Владимирский собор в Херсонесе» снимали с 1999 года: именно тогда храм одели в леса и начали сложные реставрационные работы. А закончили весной 2004, когда собор был освящен.

19 августа 2009

Как казаки по Европе странствовали

Дахно Владимир Авксентьевич — украинский режиссер и художник-аниматор. Создал фильмы: «Как казаки кулеш варили» (1967, соавтор сценария. Первая премия зонального обзора, Ереван, 1968), «Как казак счастье искал» (1969, соавтор сценария), «Как казаки в футбол играли» (1970), « Как казаки невест вызволяли »(1973, II премия« Серебряный сестерций »VI Международного кинофестиваля, Ньютон, Швейцария, 1973),« Как казаки соль покупали »(1975, соавтор сценария),« Как казаки олимпийцами стали »(1978, соавтор сценария. Бронзовая медаль Всесоюзного кинофестиваля спортивных фильмов. Ленинград, 1978), «Как казаки мушкетерам помогали» (1979, соавтор сценария), «Зонтик в цирке» (1980), «Лис и дрозд», «Семейный марафон» (1982), «Энеида »(1991),« Как казаки в хоккей играли »(1995) и других. Народный артист Украины (1996). Лауреат Государственной премии Украины им. Т. Г. Шевченко (1988). Член Национального союза кинематографистов Украины.

Расскажите, пожалуйста, как вы пришли в анимацию?

Еще в школе я любил рисовать карикатуры и шаржи на друзей. Учась на архитектурном факультете Киевского инженерно-строительного института вместе с товарищами выпускал юмористическую стенгазету «Метла». Посмотреть на нее и посмеяться приходили студенты всех факультетов (в том числе мой будущий коллега Давид Черкасский, который тогда учился на строительном) и даже люди из других вузов. При архитектурной практики в Москве я много общался со студентами ВГИКа, учившихся на художников кино. Они впоследствии и пригласили меня на студию «Союзмультфильм», где я впервые увидел, как делаются мультики. Я был в восторге. Тогда ребята сказали: «Володя, давай к нам работать». Я говорю: «Да я же в Киеве живу. Вот когда у нас такая студия появится, сразу туда пойду».