Опера
24 мая 2009
В конце декабря в Доме кино проект «Российское кино: премьера в Киеве» начался показом фильма известного московского режиссера Сергея Соловьева «Нежный возраст».
Российский футурист Николай Олейников в рассказал-данные «Блошиный учитель» описал методологию дрессировки блох. Для этого используется «школа» — небольшая плоская коробочка со стеклянной крышкой. Блоха видит над собой небо, но, прыгнув, ударяется головой о стекло. Недели через две набьет себе спинку — тогда идеально проводить над ней дальнейшие опыты. Главное — отучить блоху прыгать.
Удар по голове — лейтмотив соловьевской фильма о судьбе молодого поколения. Уже в прологе после «нежной» названия, демонстративно контрастируя с ней, идут разновидности ударов головой:падение маленького мальчика из бельэтажа в оркестр прямо теменем в барабан, пробивание стекла музейной витрины головой в школьной «игре в лошадки» и т.д. , и т.д., пока герой фильма, ломкий интеллигентный «ботаник» Иван Громов, не оказывается в конце концов в госпитале с черепно-мозговой травмой, ведь по голове в этой стране бьет не само зло, но даже добро
10 мая 2009
Олег Липцын, искусство которого не принадлежит к традиционному направлению, а деятельность когда не противостоит, то, во всяком случае, идет параллельно тому процесса, происходящего в театральном Киеве, режиссер, который работает только на театр малых форм, — пошел на двойной риск, начиная работу над пьесой Олби: он впервые «весит» на большой сцене репертуарного театра и впервые берется работать с актерами труппы, которые каждый вечер играют спектакли и заняты на репетициях у других режиссеров. Но он не изменяет своим принципам ни в работе с актерами, ни в построении спектакля.
Так же, как в свое время с актерами в «Театральном клубе», проводит тренинги перед каждой репетицией. Пытается перекроить традиционную и потому губительную для такого театра, который исповедует Липцын, сцену. Режиссеру удается найти общий язык с художником Олегом Луневым, который помогает ему адаптироваться на непривычном площадке: он на две трети урезает сцену наискось белым парусиновых задником. Еще одной сценографическое хитростью побеждена рампа. Подиум, вынесенный в зал, приближает к зрителю актера, подчеркивает его черты, позволяет разглядеть его вблизи как в буквальном, так и во всех аллегорических, переносных значениях.
24 апреля 2009
«Комедийный актер должен быть оптимистом»
Николай Яковченко — один из самых ярких фигур украинского театра и кино 1930—1970-х годов. Александр Корнейчук свое время метко назвал его «по-настоящему народным артистом», а Николай Зарудный — «Самое среди всех заслуженных и самых заслуженных среди всех народных». Впрочем, официальное звание народного артиста СССР актер получил незадолго до смерти, в 1970 году. Ждал, надеялся и часто повторял, когда его объявляли во время очередного концерта как заслуженного артиста: «Подали на народного ...».
Сергей Параджанов видел в нем украинском Чарли Чаплина. В этой небезосновательны аналогии — всемирное признание (на что он, бесспорно, заслуживает) и одновременно элемент вторичности (второй после Чаплина), тогда как Николай Федорович Яковченко был личностью неповторимой, самобытной. Сравнивали украинского также с французскими актерами — Фернандель и Жан Габен (режиссер Иван Пырьев называл его Габенком) — за убедительную народность и искренность в игре.
2 февраля 2009
С 3 по 11 июля на Крымском побережье проходил XIII Международный фестиваль детского кино «Артек». В соревнованиях приняли участие фильмы со всего мира — России, Беларуси, Индии, Испании, Германии, Нидерландов. Интересно, что драматургическую изюминку большинства конкурсных лент составили всевозможные волшебные преобразования. Некоторые в шутку связывал такую закономерность с мистикой цифры 13 — порядкового числа фестиваля. Среди объектов необычных метаморфоз — кошка, которая, отведав токсичных отходов парфюмерной фабрики, превратилась в человека ( «Мисс Мур-р-ли», Нидерланды), мальчик, который на время стал симпатичным песиком, в полном соответствии с заветной мечты его старшей сестры, которая всегда хотела иметь собаку ( «Мой брат — собачка», Германия); в испанской анимационные-игровой картине «Пришелец из космоса» инопланетянин Кирик трансформируется с помощью специальной капсулы — когда его корабль терпит крушение и падает на Землю, отважный астронавт набирает вида белого цыпленка — персонажа из анимационного сериала. Следовало бы добавить в перечень колдовские трансформации с индийской картины «Школа волшебства» (голливудивська версия приключений Гарри Поттера) и сказочные чудеса с российской сказочной истории «Лесная царевна», построенной на фольклорном материале и т.д.
28 сентября 2008
Мировой оперный театр существует сегодня в трех главных вариантах: стационарных репертуарных театров, театров, которые работают по старой итальянской системе стаджоне, то есть готовят в сезоне две-три премьеры, каждая из которых всходит из афиши после приблизительно двух десятков показов, и престижных ежегодных фестивалей. Именно фестивали выполняют функцию лаборатории мирового оперного процесса. Их участники — представители разных вокальных и
театральных школ, которые апробируют новые постановни идеи. Обязательным является активное привлечение мировой прессы.
Среди летних оперных фестивалей один из самых старых и самых престижных происходит в столице Баварии Мюнхене, который еще со времен Моцарта слывет европейского оперного центра. Фестивальные маршруты пролегают по осе Зальцбург-мюнхен-байрейт. Уютный австрийский Зальцбург, к которому два часа езды от Мюнхена, было избрано мировым фестивальным центром как место рождения Моцарта.
