Съёмочная площадка

23 июля 2009

Между природой и культурой

Денисенко Тарас Владимирович — Украинский актер. 1986 окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская А. Баталова). Снялся в фильмах: «Высокий перевал» (1982), «Какие же мы были молодые» (1985 Приз СК Украины «За лучшую мужскую роль» на кинофестивале «Молодость-85»), «Квартирант», «В Крыму не всегда лето »(1987),« Караул »(1989),« Кислородный голод »(1992 Приз международного кинофестиваля, Салоники, Греция, 1992),« Тарас Шевченко. Завещание »(1992),« Фучжоу »(1993),« Будем жить »(1995, т / ф 10 с),« Остров любви »(1996, т / ф, новелла« Помолвка »),« Поэт и княжна » (1999), «Американские ботинки» (2001), «Богдан-Зиновий Хмельницкий» (2002). Заслуженный артист Украины. Член Национального союза кинематографистов Украины.

Кажется, сама судьба, наделив Тараса Денисенко артистическим даром и незаурядной внешностью, заранее определила его будущую специальность. Даже родиться ему удалось в известной «кинематографической» семьи кинорежиссера Владимира Денисенко и киноактрисы Натальи Наум. Однако, в отличие от родителей, рано заметили его способности, Тарас не спешил осознавать свое предназначение. Вбирая в себя творческую атмосферу родительского дома, который посещало немало известных художников, находясь вместе с отцом на съемочной площадке, он мечтал о различных профессиях, далекие от кино, лишенного для него магического ореола. Даже до поступления на режиссерский факультет ВГИКа отнесся несерьезно: необходимые для вступления работы выполнил для приличия, сдал их поздно, словом, сделал все, чтобы не вступить. Однако судьба распорядилась иначе.

Купить дешевле в розницу: .
19 июля 2009

Их мысли

Речь пойдет не о экранном воплощении французской философии. Не о трансгрессии за пределы возможного зла, и не о экзистенциально невозможной точки зрения — то есть не о рассказ убитого убийцы о том, что произойдет после его гибели ( «Убийца / убийцы» М. Кассовица), не о гастрономических издевательствах над человеческом теле, тиражируемые — вслед за П. Гриневеем — в диапазоне от голливудских блокбастеров до произведений камерного фестивально-тусовочного видеоарта (приходят в голову некоторые сюжеты из программы фестиваля «Ловушка для снов» 2002 г.).

Хотя, возможно, и об этом стоит сказать: режиссеры — ловцы снов и фантазий уже достаточно традиционно улавливают в свои «ловушки» продукты архаичных стадий инфантильной воображения, осуществляя банальную (с точки зрения психоанализа) трансгрессии за пределы или возможного (в Реальном) — фантазм отдельной жизни отдельных частей тела, или культурно допустимого (в символическом) — каннибализм, кастрация, первый плюс второй (сюжеты все того же фестиваля видеоарта. Все эти кинотрансгресии подтверждают давний догадку о том, что в кино мы видим вещи и события, к которым в жизни отнюдь не хотели бы участвовать. Опыт жизни расширяется фантазм; это особенно очевидно там, где осуществление межевых фантазувань было бы угрозой для существования, следовательно, и для получения вообще любого опыта.

15 июля 2009

Этот странный красно-черный «флирт»

В этом году итальянцы пригласили руководить кинофестивалем La Biennale di Venezia «варяга» — швейцарца Морица де Хадельн, много лет возглавлял Берлинский международный просмотр кино. Размышляя, чем же задеть нерв итальянца и зрителя вообще, и учитывая то, что 2002-ый для венецианского Кинолев юбилейный — 70 лет! — Он позвал на «Большую Раду» киноведа Г. И. Шлегеля, которому 15 лет работал в Берлине. Известный историк кино обратил внимание на то, что кинофестиваль в Венеции начинался под знаком странного «флирта» кино номенклатуры Сталина и Муссолини и советские картины на первых двух просмотрах имели большой успех. И в программу в Венеции включили ретроспективу «70 лет La Biennale di Venezia: серп, молот и fasce / 1932—1942 /». К нынешней ретроспективы вошли советские фильмы «Путевка в жизнь» (реж. Ник. Экк), «Пышка» (реж. М. Ромм), «Окраина» (реж. Б. Барнет), «Новый Гулливер» (реж. А. Птушко), «Веселые ребята» (реж. Г. Александров), «Герои Арктики» (Я. ПОСЕЛЬСКИЙ). Венецианский кинофестиваль — старейший в мире, основанный в 1932 графом Вольпи, министром правительства Бенито Муссолини на Лидо де Венеция / Lido de Venezia /, курортной зоне состоятельных людей. Кстати, тогда он назывался Международная киновиставка «Mosta».

Хотя за рулем Италии стоял в то время Муссолини, в первом фестивале приняли участие три советские ленты, две из которых очень связаны с Украиной — «Земля» Довженко и экранизация романа Шолохова «Тихий Дон» режиссера А. Преображенской. Кстати, пролог последней напоминает украинскую ленту А. Кордюма «Джальма». Только там красноармеец привез в село жену — чеченка, а тут казак — турчанка. В обоих случаях местные встретили их враждебно, и целью фильмов было вызвать у зрителей осуждение этого. Понятно, что такие ленты абсолютно не соответствовали линии фашистской идеологии. Ну, а «Земля», как известно, вынудила Гитлера признать: «Она опасна, как хорошо вооруженная армия врага».

13 июля 2009

«Это должна была быть детективная мелодрама»

Дончик Андрей Витальевич — кинорежиссер, главный режиссер студии «1 +1». Закончил 1983 кинофакультет КГИТИ им. И. К. Карпенко-Карого. С 1985 по 1996 год режиссер-постановщик на киностудии им. А. П. Довженко. Поставил кинофильмы «Владимир Сосюра» (1983), «Гибель богов» (1988, приз за лучший дебют I Всеукраинского кинофестиваля имени И. Миколайчука), «Кислородный голод» (1992, приз кинокритики — Венеция, 1992; приз за лучшую роль — Салоники, 1992). Режиссер программы «Телемания» (1996), автор и режиссер ток-шоу «Табу» (Приз «Золотая Эра» Национальной телекомпании Украины в номинации «лучшее ток-шоу 1997 года»). Член Союза кинематографистов Украины (1992). Лаурeат премии им. Пилипа Орлика (1994).

Андрей, вы — известный кинорежиссер, автор знакового фильма «Кислородный голод» сегодня работаете на телевидении. Почему не снимаете кино?

«Кислородный голод» был снят 10 лет назад. Не уверен, знают меня сегодня как кинорежиссера вне узким кругом критиков или моих коллег. Почему не снимаю кино? Потому что не хочу портить впечатление от того, что я сделал в девяносто втором году.

11 июля 2009

Клип как новая форма существования кинематографа

В советское время передачи о западном киноискусстве делали интеллектуалы, которые не раз бывали в капиталистических странах и успели оценить особенности тамошней масскультуры, рядовому советскому зрителю они предлагали лучшие продукты западного поп-арта. Возможно, именно через эту эстетическую установку в эфире постоянно появлялись клипы французской певицы Милен Фармер с интересным «историческим» сюжетом (из жизни Франции XVIII века), красивыми костюмами «как в кино», совершенным актерским ансамблем, операторской и смесью кинотехнологий . И все это снималось на кинопленку. Так в сознание было заложено канон хорошего клипа.

С тех пор прошло почти 20 лет. За это время только избранные явления остались неизменными. Среди них и представление постсоветского зрителя о творчестве Милен Фармер: сама певица все еще хороша, а ее «исторические» клипы все еще является мерилом совершенства. Ну а за это время в независимой Украине сформировалась собственная система «клипоробив». И если в начале зрителя «брали» костюмом и макияжем, а в крайнем случае — интерьером и операторской работой, то третье тысячелетие заставило клипмейкеров двигаться в направлении новых технологий. На самом деле весь предыдущий этап украинского «клипотворення» был лишь подготовкой к событию, которое можно назвать «догоним и перегоним эталон» (т.е. Милен Фармер): весной 2002 года вышли клипы Русланы Лыжичко «Знаю я» и Кати Бужинской «Чингисхан».

5 июля 2009

За обиду гор (продолжение сценария)

Селом бежала, сбив платок на затылок, Елена.
Олексик! Ой, боже гиренький!

В корчме стоял едва слышен шум.
Алеше бандажувалы рану.
Иван уже не стонал и не качался, но голову так же держал в руках.

Леско! ... Матка Божья, помилуй!
Елена, запыхавшаяся, сбивалась на шаг и снова бежала.

Нет, сам не ступлю, — покачал головой Алексей, шевеля ногой. Братья Джимугы подвели его.
Слушай сюда, брат! — Сказал Ивана.
Тот поднялся. Стоял хмурый, виноват и одновременно упорный.
Все замерли.

— Я тебя прощаю.
Корчма облегчением вздохнула.
— Но мятежному в ватаге мне не надо. Забирай обеих Дранок и идите с Богом.
Иван пошел к двери. За ним — дранки.
Хлопнули двери, влетела Лена. Взглянув на живого Алешу, приметив напряжение в корчме, она и сама молча замерла у порога.
— Будь здоров, брат! — Обернулся Иван.
— Гости здоров! — Ответил Алеша. — И, слышите? ...
Те остановились у двери.
— Отходит подальше! Двум Довбуша будет узко в этих горах.

3 июля 2009

Бешеный бык и трепетная лань

Рожденный 1 мая 1969 испанец Хавьер Бардем — сын актрисы Пилар Бардем, племянник режиссера-коммуниста Хуана Антонио Бардема и внук актера Рафаэля Бардема. Преодолеть такой «генетический код» Хавьер не смог, поэтому уже в четыре года дебютировал в телесериале «Мошенник». А за 27 лет взошел на кино-Олимп с оскаровской номинации.

За время между двумя этими выдающимися событиями Хавьером удалось стать неоднократным номинантом и лауреатом испанской националькои кинопремии «Гойя», одним из наиболее уважаемых и известных молодых актеров Пиренейского полуострова (в частности, сняться в фильмах Педро Альмодовара и Бигас Луны), получить призы фестивалей в Венеции и Сан-Себастьяне, а также сногсшибательно изменить сам способ собственного пребывания в кадре. Видимо, сочетание безусловной артистической одаренности и необычных природных данных сделали Хавьера Бардема незаменимым и желанным сначала для европейских, а затем и американских режиссеров и продюсеров.

Сначала попробуйте произнести его имя — Хавьер Бардем, — и вы почувствуете капризное сочетание почесывающей, почти вкрадчиво нежности с твердым лязгом оружия на корриде. А прислушиваетесь — то услышите выразительные модуляции мягкого голоса (редко — на высоких тонах, несмотря на то, что испанец). Впечатление от фигуры Бардема — необузданная телесная сила, физическое жизни, бьющей через край.