Новости по теме: друг
11 июня 2009
Сегодня прозвучала передача по первой программе украинского радио под рубрикой вроде «спрашивайте — отвечаем». Один из чиновников — член Национального Совета по вопросам телевидения — отвечал на острые вопросы слушает. Недавно на одной из научных конференций украинское телевидение было определено как самое грязное в мире. Для этого не нужно международных экспертов — мы в этом убеждаемся утра до ночи. Чиновник с этим охотно соглашается.
Далее вопрос структурировались по отдельным сегментам или проблемах: доминанта на телевидении низкопробной развлекательности, избыточность насилия и распущенности, передозировка рекламой. Ответы, которые прозвучали, — это не ответы, но они симптоматические, у них как на ладони видно полный паралич государства, не способна справиться отому грязевые.
13 мая 2009
В конце декабря 2001 в рамках Международного арт-проекта «Гранды искусства в Киеве», устроенного продюсерским агентством «Художественное Березилля» благодаря финансовой поддержке ООО «Евросервис-Украина», Торгового дома «Украинские пищевые продукты», а также при личном содействии Надзичайного и Полномочного посла Грузии в Украине Григола Катамадзе состоялись гастроли Грузинского государственного академического театра им.Шота Руставели, представленные тремя спектаклями Роберта Стуруа — «Гамлет» и «Двенадцатая ночь» по В. Шекспиру и «ли человек он?» по И. Чавчавадзе. Спектакли были показаны в помещении Национального академического драматического театра им. Ивана Франко.
Режиссер Роберт Стуруа.
Тем, кто знает Стуруа как создателя «грузинской шекспирианы» ( «Мера за меру», «Макбет», «Ричард III», «Король Лир», «Венецианский купец», московский «Гамлет» с Константином Райкиным — вот неполный перечень постановок прошлых лет), было интересно посмотреть на свежие интерпретации шекспировских текстов. Обе привезенные спектакли по Шекспиру фактически премьерные — «Двенадцатую ночь» была показана в Тбилиси в феврале 2001 года, а «Гамлета» в ноябре — за месяц до гастролей в Киеве.
24 апреля 2009
Успех студентов КНУ театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого на Всемирном фестивале драматических школ комментирует ответственный секретарь национального отделения Международного института театра в Украине Сергей Проскурня, побывавший в Маниле на конгрессе мифа.
Студенты нашего театральной школы отличались от других, возможно, потому, что лучше подготовились. У студентов из других стран отрывки из работ и этюды выглядели как фактура сыра, импровизационная, ориентированная на международный коммуникативный стиль. Именно поэтому в показах была минимальная вербальнисть и за счет ритма, пластики, музыкального фона — максимальная выразительность. То есть, это визуальный театр, то огромное направление современного театра, ориентированный на творческие обмены, когда заботятся о том, чтобы не перегрузить зрителя текстами. У нас же международная деятельность ограничена и эти попытки Юрия Филипповича Высоцкого завязать международные студенческие контакты или не первый, — то мы оказываемся оригинальными. Мы не подстраиваемся под южноафриканцев, филиппинцев или румын. И этим отличаемся.
1 февраля 2009
Свежее дыхание «Охотника» было уравновешенно достаточно традиционным представлением материала в другой казахской картине — «Дом у соленого озера» (Асанали Ашимов, Игорь Вовнянко. Фильм посвящен поиска общего языка между людьми, которые оказались в своеобразном «ковчеге Ноя»: в поселке на берегу озера Баскунчак, где тяжелые послевоенных времен собрало казахов, русских, пленных немцев, депортированных литовцев и чеченцев, евреев и других обездоленных людей, которым предстояло привыкнуть к мирной жизни, понять друг друга. Фильм сделан в традициях советского кино, хотя речь идет о вполне современные «жесты примирения». В этой стране нафтогрошей на кино не жалеют. Поэтому и процесс самоидентификации происходит здесь преимущественно как госзаказ (режиссеры пытаются создать портрет народа — новый миф о себе). За образец казахский кинематограф имеет миф, введенный Голливудом. Чисто авторские же варианты вроде «Охотника» Серика Апримова воспринимаются властью как культурный парадокс. Впрочем, участники обсуждения высказали предположение, что процесс движется в противоположном направлении: личная авторская мечта легитимируется и становится общенациональной.
В национальных кинематография течение последних 14 лет сказались общие тенденции, актуализация архетипов национальной культуры, уравновешивается закономерной появлением новых тем и героев. Чувствуется некоторое отчаяние в ситуации, когда одна эпоха закончилась, а другая только начинается. При этом результаты абсолютно разные. Оказывается, пока европейский (в частности славянский) регион безуспешно занимался поисками нового киномодели, в странах Центральной Азии новое кино снимали, активно внедряя как традиционные, так и радикальные новые формы, делая даже отдельные попытки овладеть авангардную художественный язык. Демонстрирует в измерении экрана этапы развития рефлексивной онтологии, например, арт-проект «Эдип» (Кыргызстан, режиссер Овлякули Ходжакули).
