Новости по теме: материал
19 октября 2009
Тарас Ткаченко (р. 1975) — режиссер, сценарист, филолог. Окончил Киевский Национальный университет им. Т. Шевченко (украинская филология) и КГИТИ им. И. К. Карпенко-Карого (факультет кинематографии и телевидения, отделение режиссуры художественного фильма). Фильмы: «Дядюшка Бернс» (1998), «Кизонька» (1999), «Трагическая любовь к неверной Нуська» (2002—2004). Последний получил многочисленные награды на украинских и международных кинофестивалях ( «Открытая ночь», «Кинолетопись», «Святая Анна», «On the Lake», «На волнах очарованной Десны»). 2004—2005 — сценарист, режиссер цикла документальных телевизионных фильмов «Дорогами украинский» (УТ-1, «5 канал»). 2006 — режиссер, соавтор сценария трехсерийный документального телевизионного фильма «Иван Миколайчук. Книга жизни ». Совместно с Тарасом Томенко работал над фильмами «Пересохшая земля» (2001—2004) и «Лиза» (2006).
— Тарас, сравнительно недавно вы вернулись из Польши после программы "Gaude Polonia». Какие впечатления в целом и интересно ли было учиться в Кшиштофа Занусси?
21 июля 2009
В книге речь идет об украинском игровое кино конца 50-х — начале 70-х, когда на весь мир о себе заявило украинское поэтическое кино. Книга состоит из пяти разделов: «В борьбе за массового зрителя», «Возрождение« Голливуда »на берегу Черного моря», «Летописцы и Мифотворцы свое время», «Уроки детских лент», «Художественный мир кинопоетикы. Негатив и позитив прижизненных классиков ». Автор анализирует производственные и идеологические условия создания фильмов. С одной стороны — финансовые нарушения, в частности, выплата денег за сценарные заявки известным писателям без дальнейшего сценариев, с другой — яростное идеологическое давление. Чего стоит, например, постановление Политбюро ЦК КПУ от 30 июня 1966 «Об отдельных серьезные недостатки в организации производства кинофильмов на Киевской киностудии им. А. П. Довженко ». Речь шла о «Колодеце для жаждущих» Юрия Ильенко и материал к ленте Василия Ильяшенко «Проверьте свои часы», которых безосновательно обвинили в формализме и излишней усложненности. Н. Капельгородского справедливо отмечает киноведческая труда, в которых украинском поэтическом кино была наконец дана справедливая оценка: «Поэтическая волна украинского кино» (1989), «Леонид Осыка» (1999) Л. Брюховецкой и заключенное ею сборник «Поэтическое кино: запрещена школа» (2001), «Украинское кино: проблемы одного поколения» (1987) Л. Лемешева, «Сергей Параджанов. Взлет. Трагедия. Вечность »(1993, составители С. Щербатюк и Р. Корогодский),« Неизвестный маэстро »(1998) В. Луговского.
Автор отмечает, какой большой ущерб нанесли украинском кино написаны на заказ статьи, в которых искривлялись представление о настоящей художественность и ценность фильмов. В то же время запрещалось критиковать фильмы титулованных кинематографистов — фильмы «Чрезвычайное происшествие» В. Ивченко, «Киянка» и «Семья Коцюбинских» Т. Левчука, «До последней минуты» В. Исакова, «Гибель эскадры» В. Довганя автор рассматривает с современных позиций.
16 мая 2009
К юбилею фильма Анджея Вайды «Канал»
45 лет назад, 20 апреля 1957 года на экраны вышел фильм Анджея Вайды «Канал», ставший призером Каннского кинофестиваля — фильм, которым «польская школа» заявила о себе на весь мир.
С 1956 года одной из ведущих тем польского кинематографа становится трагедия бойца АК. АКовца становились польские патриоты, которые видели врага в двух ипостасях — фашизме и коммунизме. Их трагедия заключалась в том, что, помимо немцев, они вынуждены были убивать своих братьев по крови, таких же поляков, как и они сами.
Ключевую позицию относительно дальнейшего осмысления этих проблем занял фильм Анджея Вайды «Канал» (1957). Это была первая картина о Варшавском восстании.
24 апреля 2009
Прежде чем рассказать о Национальный центр Александра Довженко (киноархив), хочу напомнить слова Юрия Норштейна, великолепного режиссера-аниматора. Он пишет: «Я никогда не был в Госфильмофонде, хотя неоднократно пользовался его сокровищами. На расстоянии кажется, будто где есть подземные пещеры, которые охраняются добрыми гномами в белых халатах. Гномы внимательно следят за температурой, надевая белые перчатки, разматывают куски пленки, склоняются над ней, изучают состояние кадрикив, и, заметив неполадки, бьют тревогу. Затем все носятся, как сумасшедшие, вызывают бригаду спасение больного пленку кладут на операционный стол, склоняются над ней, решают, какое применить лечение.
Госфильмофонд — охранник интеллектуальных, духовных страданий, поисков, падений и взлетов империй, народов, личностей.
1 февраля 2009
Свежее дыхание «Охотника» было уравновешенно достаточно традиционным представлением материала в другой казахской картине — «Дом у соленого озера» (Асанали Ашимов, Игорь Вовнянко. Фильм посвящен поиска общего языка между людьми, которые оказались в своеобразном «ковчеге Ноя»: в поселке на берегу озера Баскунчак, где тяжелые послевоенных времен собрало казахов, русских, пленных немцев, депортированных литовцев и чеченцев, евреев и других обездоленных людей, которым предстояло привыкнуть к мирной жизни, понять друг друга. Фильм сделан в традициях советского кино, хотя речь идет о вполне современные «жесты примирения». В этой стране нафтогрошей на кино не жалеют. Поэтому и процесс самоидентификации происходит здесь преимущественно как госзаказ (режиссеры пытаются создать портрет народа — новый миф о себе). За образец казахский кинематограф имеет миф, введенный Голливудом. Чисто авторские же варианты вроде «Охотника» Серика Апримова воспринимаются властью как культурный парадокс. Впрочем, участники обсуждения высказали предположение, что процесс движется в противоположном направлении: личная авторская мечта легитимируется и становится общенациональной.
В национальных кинематография течение последних 14 лет сказались общие тенденции, актуализация архетипов национальной культуры, уравновешивается закономерной появлением новых тем и героев. Чувствуется некоторое отчаяние в ситуации, когда одна эпоха закончилась, а другая только начинается. При этом результаты абсолютно разные. Оказывается, пока европейский (в частности славянский) регион безуспешно занимался поисками нового киномодели, в странах Центральной Азии новое кино снимали, активно внедряя как традиционные, так и радикальные новые формы, делая даже отдельные попытки овладеть авангардную художественный язык. Демонстрирует в измерении экрана этапы развития рефлексивной онтологии, например, арт-проект «Эдип» (Кыргызстан, режиссер Овлякули Ходжакули).
5 января 2009
Эллипсис в «Касабланке» является едва ли не идеальным примером, который демонстрирует отношение Голливуда к цензуре сексуального. Ранний период звукового кино — время формирования конвенций табуированной материала. Поцелуй в сочетании с маркером эллипсис воспринимался как намек на секс. Режиссеры четко осознавали роль двусмысленности при показе елиминованих моментов, а потому удивительно быстро научились угождать всем частям неоднородной аудитории. «Индивидуальным удовольствием, которое одновременно должно было быть скрытым и раскрытым публично была сексуальность, и Голливуд разработал мощные стратегии двусмысленности при ее выражении и сдерживании» 19. То, что подлежит цензуре, кодируется и таким образом избегает цензуры, ведь каждый прочитывает конвенционные коды по-своему: «Большинство важных изменений в ленте происходит за экраном. «Касабланка» намеренно привлекает внимание к закадрового пространства (off-screen space) и таким образом приглашает свою аудиторию представить нарративная события не представлены в тексте. Некоторые из этих событий находятся вне допустимой сферой текстуальной репрезентации; как «неприличные идеи» они могут быть актуализированы лишь через акцентуации отсутствия. <...> Механизмы нарации любой голливудской ленты стимулируют зрителя прочитать или активировать эти отсутствия, привлекая интертекстуальный поле возможных значений, не артикулированных текстом эксплицитно »20.
Далее мы попытаемся показать, что эллипсис в кино — это не всегда «неприличные идеи», которые были удалены вследствие цензуры, а табуйованисть не обязательно его характеристикой. Эллипсис — это те промежутки, в которых конструируется кинематографический смысл.
