Новости по теме: работа
25 июля 2009
У нас прекрасная семья. Мой отец — народный артист Украины Вячеслав Сумской. Его больше помнят как актера Запорожского и Львовского театров. Это был его звездный час. Сейчас он — актер театра им. И. Франко, играет во многих спектаклях. Последняя работа — роль Дожа в спектакле «Отелло» по Шекспиру.
Мама — заслуженная артистка Украины Анна Ивановна Сумская область. Она является опорой, первоисточником, энергетикой нашей семьи. Всю свою жизнь она органично сочетала театральную карьеру с воспитанием двух дочерей. И все успевала — и выполнять множество интересных ролей, и отдавать нам свою любовь, и быть хорошей хозяйкой. А сегодня хочется больше отдать ей за то, что когда-то получили. Я каждый свой день начинаю со звонка к маме. Есть о чем поговорить, ведь мы актеры, и кто может лучше понять меня, чем мама. Это большое счастье — иметь таких родителей, которые понимают твою профессию. Недавно наша мама сыграла главную роль в фильме Александра Муратова «Провинциальный роман». Вот такое непредсказуемое жизнь актера. Мама вроде уже отошла от театра. А судьба подарила ей возможность еще раз сняться в фильме.
25 июня 2009
Евгений Федорович Станкович — композитор, народный артист Украины, лауреат Государственной премии им. Т. Г. Шевченко. В 1970 году окончил киевскую консерваторию у Б. Лятошинского и М. Скорика, с 1988 года преподает в ней. Автор пяти симфоний, многочисленных концертов, камерных произведений, фольклорной оперы «Цвет папоротника» (1980), балетов «Ольга» (1982), «Прометей» (1985), «Ночь перед Рождеством» (1990), романсов, музыки к кинофильмов «Лесная песня» (1980), «Ярослав Мудрый» (1981), «Если враг не сдается» (1982), «Легенда о княгине Ольге» (1983), «Украденное счастье» (1984), «Легенда о бессмертии» (1985), «Устим Кармелюк» (1985) и многих др. Музыкальной комиссией ЮНЕСКО камерную симфонию № 3 Евгения Станковича признан одним из десяти лучших произведений мира за 1985 год.
Что для вас стало толчком к работе в кино и в каком фильме впервые прозвучала ваша музыка?
Мне трудно говорить о толчки, очевидно, у каждого человека есть своя судьба. Меня она привела в кино. Я начал много лет назад. После окончания консерватории стал работать на «Укркинохронике» музыкальным оформителем, что давало мне возможность немножко заработать. Там редко писалась музыка, хроникальные фильмы, как правило, оформляли музыкальными подборкам разных композиторов.
22 июня 2009
В киевском Доме кино состоялась премьера картины Александра Зельдовича «Москва» по сценарию Владимира Сорокина, Награждена «Золотым Овном» за лучшую киномузыки и операторскую работу.
Москва. Город, который любят, город, ненавидят. Город, который как раз умеет любить и ненавидеть. Город-легенда. Город-знак. Город многоликое и многогранное, которое каждый раз предстает в новом образе, в зависимости от угла зрения, для каждого свое и ничье одновременно. Десятки разных образов Москвы отражены на кинопленке: от белокаменного града исторических полотен к функциональному соцреалистического мегаполиса «Москва слезам не верит» Меньшова, от романтических панорам рязановского «Служебного романа» в гротескно-китчевый уголовного Москвы «8 и 1 / 2 доллара» Константинопольского и «Даун-Гауссу» Качанова.
«Москва» Зельдовича — еще один оригинальный портрет в этой бесконечной галереи. Портрет узнаваемый и неожиданный одновременно. Москвы в привычном понимании в нем, кажется, и нет. Несколько знаковых точек означают пространство — Кремль, собор Василия Блаженного, кондитерская фабрика «Красный Октябрь», Дом художника, отстроенный храм Христа Спасителя, лыжный трамплин и несколько сталинских «высоток». Здания-эмблемы, словно вырезанные из цветного путеводителя для туристов и вклеены в пустоту.
24 апреля 2009
Термины «многонациональный советский театр» или «украинский советский театр» надо понимать как социомистецький и идеолого-политический эксперимент советского правительства и Коммунистической партии по созданию сценических коллективов как идеологически послушных отрядов. Этот диалог власти и искусства продолжался более 70 лет. Система предусматривала пристальное внимание к индивидуальным нравственных и творческих качеств художника, его безотказную преданность государственному строю, по-военному четкое выполнение указаний сверху.
В начале 20-х годов среди художников цельностью творческой натуры и целеустремленностью характера отличался актер и режиссер Гнат Петрович Юра. Кроме того был он, прибегая к современной терминологии, блестящим менеджером. Его организаторские способности признавали все. Перед его пониманием природы театра, секреты воздействия на зрителя подходили наиболее честолюбивые персоны украинского театрального Олимпа.
