Новости по теме: время
19 августа 2009
Дахно Владимир Авксентьевич — украинский режиссер и художник-аниматор. Создал фильмы: «Как казаки кулеш варили» (1967, соавтор сценария. Первая премия зонального обзора, Ереван, 1968), «Как казак счастье искал» (1969, соавтор сценария), «Как казаки в футбол играли» (1970), « Как казаки невест вызволяли »(1973, II премия« Серебряный сестерций »VI Международного кинофестиваля, Ньютон, Швейцария, 1973),« Как казаки соль покупали »(1975, соавтор сценария),« Как казаки олимпийцами стали »(1978, соавтор сценария. Бронзовая медаль Всесоюзного кинофестиваля спортивных фильмов. Ленинград, 1978), «Как казаки мушкетерам помогали» (1979, соавтор сценария), «Зонтик в цирке» (1980), «Лис и дрозд», «Семейный марафон» (1982), «Энеида »(1991),« Как казаки в хоккей играли »(1995) и других. Народный артист Украины (1996). Лауреат Государственной премии Украины им. Т. Г. Шевченко (1988). Член Национального союза кинематографистов Украины.
Расскажите, пожалуйста, как вы пришли в анимацию?
Еще в школе я любил рисовать карикатуры и шаржи на друзей. Учась на архитектурном факультете Киевского инженерно-строительного института вместе с товарищами выпускал юмористическую стенгазету «Метла». Посмотреть на нее и посмеяться приходили студенты всех факультетов (в том числе мой будущий коллега Давид Черкасский, который тогда учился на строительном) и даже люди из других вузов. При архитектурной практики в Москве я много общался со студентами ВГИКа, учившихся на художников кино. Они впоследствии и пригласили меня на студию «Союзмультфильм», где я впервые увидел, как делаются мультики. Я был в восторге. Тогда ребята сказали: «Володя, давай к нам работать». Я говорю: «Да я же в Киеве живу. Вот когда у нас такая студия появится, сразу туда пойду».
13 августа 2009
Украинские фильмы последних лет, к сожалению, не отличаются мировоззренческим богатством. Проблемы психологические, моральные также остаются без внимания. Пространство фильмов все больше отчуждается от реальности.
Тем более впечатляет, когда происходит попытка раскрыть нечто существенное для понимания сегодняшней человека, попытки осмыслить какую-то важную проблему.
Похоже, что герои фильма Николая Седнева — мужчина средних лет (Владимир Гетманский), его дочь Милена (Тамара Борбот) и его подруга Светлана (Тамара Комарова) — довольны своей жизнью и собой. Они отдыхают на морском побережье, а в свободное от пляжа время слоняются по городу, и их глазами мы наблюдаем остроумные «зарисовки с натуры» (один из них: рекламная акция презервативов возле рекламного щита с надписью «За безопасный секс», на обороте которого — «Слава КПСС» части портрета орденоносного партийного вождя, — так в фильме пересекаются дело Маркса и дело Фрейда). За этими зарисовками угадываются «Маски-шоу», разве что менее шаржированные.
7 августа 2009
Международный фестиваль «Золотой Лев» в шестой раз проходил во Львове в октябре. Это крупнейший театральный форум в Украине, который является еще и членом Европейского театрального форума и Ассоциации международных фестивалей и событий в Европе.
Когда фестиваль «Золотой Лев» был только в проекте, определили и его будущее лозунг, который неизменно уже 12 лет. «Классика — глазами эксперимента» формирует и творческое лицо фестиваля, и направленность его поисков, и заинтересованность потенциальных участников.
Один из организаторов фестиваля и его бессменный художественный руководитель и директор — Ярослав Федоришин, основатель Львовского театра «Воскресение» об особенностях нынешнего говорит: «Несмотря на солидную репутацию, фестиваль впервые проходит без поддержки Министерства культуры. В течение 12 лет в различных структурах мы находили поддержку. А теперь только благодаря помощи председателя Львовской госадминистрации Мирона Янкива и мэра города Любомира Буняка фестиваль и состоялся ».
6 августа 2009
Между тем Довбуш с ватагой сидели в лесу.
Были все уставшие, обкуренные сажей, у некоторых свежие царапины то на руке, то на лице.
Господствовало, однако, возбуждение.
Как ему бехнув по голове, только ногами покрылся, — хвастался своему обыкновению Иван Срибнарчук.
А госпожа кричит: «стшеляй, стшеляй до них», — рассказывал другой.
Но мы же их потрясли хорошо! — Сказал Процьо.
Довбуш, Лукин Джимуга и Головач стояли у Антося.
Тот пристроил на пеньке бумагу и каламарець с чернилами.
Пиши, чтобы не думали защищаться, потому что такие гоноровые были и с дымом пошли, — приказал Антося Довбуш.
Антось старательно скреб пером.
— Еще этого Карпинского стрясемо, да и надо возвращаться в горы, — говорил тот, который рассказывал о перепуганную даму.
— Уж как атаман скажет, — заметил Проць.
Как стемнело, в имении Карпинский царил неописуемый переполох.
В просторной столовой комнате бегали перепуганные служанки, снося на стол водку и еду.
Командовала всеми старая баба.
12 июля 2009
— В вашем творчестве тема войны прозвучала впервые. Итак, почему война и почему вы взялись за нее? Сразу ли фильм «Война. Украинский счет »предусматривался многосерийным?
Это история длинная и имеет, скорее всего, производственный характер. Не хочется много рассказывать о том, как я подбирался к телевидению с документальным кино. Если коротко, то это была одна из тем, которая устроила и телеканал, и меня. Мы сошлись с господином Роднянским том, что об Украине во II мировой войне нужно сегодня говорить. Тем более, что различные европейские телекомпании (Би-Би-Си, например) такие фильмы выпускают и именно о нас. А мы за последние 10 лет ничего подобного не сделали. Мне не пришлось в советское время делать фильмы о войне. Стало обидно за тему. По моему мнению, — хотя я не истина в последней инстанции, — так много еще нужно рассказать! В нашем сериале подобраны отдельные эпизоды и фрагменты довольно сложного материала. Нельзя было мимоходом делать, например, такую сюжетную линию, как украинский-польские отношения, — ведь этот конфликт принес жертвы. Мы ограничились небольшим фрагментом, а это тема отдельной картины. Речь шла о 8-10 сериях.
Получилось 9. С одной стороны, это очень хороший метраж — 26 минут одна серия. Я не жалею, что серии короткие, — это заставляло мобилизоваться и искать самые точные решения и средства. Ибо трудно представить, что будут смотреть 2-часовой фильм, даже если он будет самый интересный за фактажем. Хотя европейский зритель с удовольствием смотрит такие «долгоиграющие» ленты. Именно документальные. В частности, на специальных каналах. Богатые страны могут себе позволить такую роскошь, как бюджетные документальные картины, и показать зрителям, пусть их будет 4 процента от всего населения. Нашей стране не до этого.
11 июля 2009
В советское время передачи о западном киноискусстве делали интеллектуалы, которые не раз бывали в капиталистических странах и успели оценить особенности тамошней масскультуры, рядовому советскому зрителю они предлагали лучшие продукты западного поп-арта. Возможно, именно через эту эстетическую установку в эфире постоянно появлялись клипы французской певицы Милен Фармер с интересным «историческим» сюжетом (из жизни Франции XVIII века), красивыми костюмами «как в кино», совершенным актерским ансамблем, операторской и смесью кинотехнологий . И все это снималось на кинопленку. Так в сознание было заложено канон хорошего клипа.
С тех пор прошло почти 20 лет. За это время только избранные явления остались неизменными. Среди них и представление постсоветского зрителя о творчестве Милен Фармер: сама певица все еще хороша, а ее «исторические» клипы все еще является мерилом совершенства. Ну а за это время в независимой Украине сформировалась собственная система «клипоробив». И если в начале зрителя «брали» костюмом и макияжем, а в крайнем случае — интерьером и операторской работой, то третье тысячелетие заставило клипмейкеров двигаться в направлении новых технологий. На самом деле весь предыдущий этап украинского «клипотворення» был лишь подготовкой к событию, которое можно назвать «догоним и перегоним эталон» (т.е. Милен Фармер): весной 2002 года вышли клипы Русланы Лыжичко «Знаю я» и Кати Бужинской «Чингисхан».
13 июня 2009
Пан Збигнев, как случилось, что Вы решили реализовать спектакль в Киеве?
Очень просто. Станислав Виткевич является известным в мире писателем. Его пьеса «Мама» — по-моему, выдающийся драматическое произведение. Когда я узнал, что в Украине не было реализовано на сцене ни одной его пьесы, у меня не осталось сомнений, что надо это сделать. Итак, спектакль «Мама, или Невкусное произведение в 2 действиях с эпилогом» — это премьера Виткевича в Украине.
Спектакль перенасыщен текстом, в то же время там очень мало действия. Сложно было работать с таким материалом?
Это очень сложный материал. В пьесе — много монологов Мамы и Леона, главного героя. Дело в том, что Виткевич популяризировал свои философские идеи через литературное творчество, писал пьесы и повести. Этим он оригинален и интересен.
Почему Ваш выбор остановился именно на этой пьесе, когда почти через века Пиля ее написания на подобные темы уже сказано достаточно много.
Да, действительно, в мировой драматургии есть много тщательно выписанных характеров, похожих на Леона. Лиц с тотально критическим мышлением о мире и о людях. Сколько сейчас есть таких Леона — таких честных по отношению к себе, как он?
