Новости по теме: женщина
13 августа 2009
Украинские фильмы последних лет, к сожалению, не отличаются мировоззренческим богатством. Проблемы психологические, моральные также остаются без внимания. Пространство фильмов все больше отчуждается от реальности.
Тем более впечатляет, когда происходит попытка раскрыть нечто существенное для понимания сегодняшней человека, попытки осмыслить какую-то важную проблему.
Похоже, что герои фильма Николая Седнева — мужчина средних лет (Владимир Гетманский), его дочь Милена (Тамара Борбот) и его подруга Светлана (Тамара Комарова) — довольны своей жизнью и собой. Они отдыхают на морском побережье, а в свободное от пляжа время слоняются по городу, и их глазами мы наблюдаем остроумные «зарисовки с натуры» (один из них: рекламная акция презервативов возле рекламного щита с надписью «За безопасный секс», на обороте которого — «Слава КПСС» части портрета орденоносного партийного вождя, — так в фильме пересекаются дело Маркса и дело Фрейда). За этими зарисовками угадываются «Маски-шоу», разве что менее шаржированные.
23 июня 2009
Сообщение о том, что на киностудии им. А. Довженко снимают «Чингисхана», вызвало удивление: — неужели своих проблем нет? Но постановщик (оказывается, он родился в Казахстане) обратился к этой фигуре и объединил талантливых художников, чтобы напомнить о смирении перед вечностью. Это скорее не фильм, а телеспектакль с соблюдением единства места действия и времени.
Так, два часа разговоров на крупных планах. Без пространства, в юрте. Ясно, что стихия Чингисхана — это безграничное пространство, где на лошадях мчится многочисленное войско, это подчинение цивилизованного мира дикой нашествием. Но это фильм про эту историческую фигуру в другом качестве, осталось ему жить несколько дней. Он агонизирует, выглядит тигром в клетке. Он всесилен и бессилен одновременно — именно чтобы подчеркнуть это и нужен этот замкнутое пространство, из которого уже не выбраться. То есть, место действия оправдано содержанием произведения.
Тираны в кино стали объектом пристального внимания, причем в момент их бессилие, как, например, Ленин в «Тельцы» Александра Сокурова. Прибегая к возможностям кино в создании физиологически неприглядной, уныло документальности момента, когда человек на пороге смерти, режиссеры напоминают известные истины: сила и могущество не вечны, преходящие, и даже если ты сверхчеловек, тебе следует помнить о смерти.
2 июня 2009
«Поэтическое кино: запрещена школа».
Этой книге нет цены. Может, это первая такая фундаментальная работа, которая даст толчок для новых осмыслений такого неординарного явления, как украинское поэтическое кино 60-х годов.
Книга посвящена памяти Ивана Миколайчука. Вчера я смотрела фильм Куросавы. Вы спросите, а при чем здесь Куросава? Но при том, что это бессмертное. Что каждый народ ищет в гене себя. Как японцы нашли себя в Куросавы, так Украина нашла себя в Миколайчук. Может, она этого и не знает, ее теперь озадачивают многим другим, но фактически это и есть тот гений, в котором нация находит себя. только что Куросава работал не в условиях запретов и репрессий, он жил в стране, где восходит солнце, а у нас идеологический Прокруст ломал кости талантам, — и вот в таких условиях, замалчиваемый, нереализованная Иван Миколайчук, который прожил так мало, оставил после себя такую гениальную память.
14 мая 2009
Прошло уже три года с тех пор, как над российским кинематографом «разразился Везувий» фильма Алексея Германа «Хрусталев, машину!». Десятки статей только в одном (!) Издании — «Искусство кино». Две лавины во французской прессе: непонимание после Канн и реабилитационное захвата после премьеры в Париже. Постепенно страсти утихли. Провозглашенный российской прессой апокалипсис в мире кино пережили. В Украину от ударной волны долетел лишь слабенький ветерок. Фильм увидели «посвященные», которые имели доступ в Дом кино, заметили — еще меньше.
Почему «Хрусталев, машину!» стал откровением для своих соотечественников? Почему до него остались равнодушными его ближайшие соседи? Почему, признавая — часто comme il fаut — «технические» новации картины, французская пресса путается в ее духовной географии, прикрываясь Лаканом или общими в духе «сталинской экзотики»?
10 октября 2008
На протяжении первой недели октября в кинотеатре «Кинодворец» прошла ретроспектива фильмов Александра Сокурова. Первыми были показаны фильмы, которые, по словам самого режиссера, являются началом будущей тетралогии: «Молох» и «Телец». Последний — премьера. Фильмы представлял господин Сокуров лично, а после «Молоха» состоялась встреча режиссера с зрителями, где можно было поставить свои вопросы и услышать ответы мастера.
Героями тетралогии станут люди, которые имели максимальную полноту власти и для которых эта власть была трагическим символом их собственной судьбы и судьбы миллионов людей. Работая над первыми двумя фильмами, Сокуров представлял себе съемочную группу как коллектив больницы, такой себе химлаборатории человеческих душ, а своих героев — как тяжело больных.
