В последнем фильме Брайана Де Палма «Черная орхидея» частицы кинопленки с снятом на них жизнью выглядят волнующе подлинными, в то время как «живые» герои — персонажами причудливого и равнодушно-отстраненного видения. Экранная псевдореальнисть теряет приставку «псевдо», и сама жизнь начинает подражать экранные образы: падение «башен-близнецов» до сих пор кажется поразительным голливудским визуальным эффектом.
Ни одно из современных искусств не приобрело такой навязчивой формы присутствия в эмпирическом мире. Это подавляет и создает впечатление, что в твою жизнь извне вкрадывается другая реальность, каждый раз другая, и все чаще, и избавиться от этого гнетущего чувства можно только с помощью рефлексии, или же выбросить белый флаг — приобрести билет и окунуться в волшебный мир японских самураев, американских подростков, французских любовников, российских авантюристов или от беспаспортных гоблинов. Ты отдаешь им часы своей жизни, свой разум и страсти, но этим вампирам (говорю без киноненависництва), возникающие из экрана в темноте зала, нужны не только твои деньги, но и мозг, чтобы и дальше существовать, оживать в новых штампованных творениях глобализованных киноиндустрий. Это вечный «общепит», это вечное «хлеба и зрелищ».
«Территория русского языка» — такую табличку можно поставить у входа в каждый кинотеатр Украины. Любимые герои — российские или американские — разговаривали только на «общепонятном», и невозможно было представить, что ситуация может измениться. Конечно же, на эту «территорию» залетали и украинские ласточки, но было их слишком мало, да и появлялись крайне редко, чтобы вызвать хоть какую весну.
Сдвиг должно было начаться с сентября 2006 года — вместе со вступлением в силу постановления Кабинета Министров Украины (от 16 января 2006) о 20-процентной квоте фильмокопий, дублированных или субтитрированных государственном языке. С января квота должна увеличиться до 50%, а с июля 2007 — до 70%. «Кино-Театр» решил узнать, действительно ли уменьшилась иноязычные «территория» в кинозалах и какие последствия вызвала новая кинополитика.
Заместитель директора по научной работе Государственного музея театрального, музыкального и киноискусства Украины Ольга Юрьевна Гуевский работает в музее с 1989 года. По образованию — театровед, 1976 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенко-Карого. Закончила аспирантуру ВНИИ искусствоведения (г.Москва).
Какие у вас новости в музее?
Вчера в нашем музее были депутаты Печерского районного совета, они посещали все организации, находящиеся на территории Киево-Печерской лавры. Думаю, это связано с идеей перехода музея в «Мистецький арсенал». Один из старейших корпусов арсенала перестал существовать как завод, и вся территория вокруг будет отдана под художественные институты, туда переселятся также музеи с территории Лавры.
Игорь Дмитриевич Безгин (1936, Харьков) — известный искусствовед, педагог, организатор театрального дела, исследователь, лектор. Вице-президент Академии искусств Украины. Доктор искусствоведения (1990), профессор (1992), академик Академии искусств Украины (1998), заслуженный деятель науки Украины (1993), член НСТД и НСЖ, лауреат Государственной премии Украины в области науки и техники, (1999), премии «Киевская пектораль »(2006), премии им. Ивана Франко (2006). Награжден орденом «За заслуги» II и III степени (1998).
Окончил Киевский инженерно-строительный институт (1960), Киевский институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого (1968), аспирантуру в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии (1974), докторантуру Киевской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (1987).
Елена Бойко родился в Киеве. По первому образованию — экономист. Окончила Киевский университет им. Т. Шевченко с красным дипломом. Дальше — театральный институт им. И. Карпенко-Карого, мастерская научно-популярного, учебного и рекламного фильма Валентина Марченко. Сейчас занимается преподавательской работой, учится в аспирантуре. Сняла фильмы: «Доктор Рыжик, или Viva Vita», «Жили-были», «Большая Васильковская, 8-д».
Среди ее достижений — 9 престижных награжде-род на международных фестивалях (и даже российский «Серебряный Витязь» из рук самого Герца Франка). Ее кино мудрое. Главным в нем остается не менторский тон и даже не идеалы самореализации. Свою критику этот режиссер привыкла читать по глазам, а не с газетных полос.
Олесь Санин — актер, режиссер. Родился 1972 года в г. Камень-Каширский (Волынская область), окончил актерское (курс Валентины Холодно) и режиссерское (курс Леонида Осыки) отделение Киевского института театрального искусства им. Карпенко-Карого.
Снял фильмы: «Мамай», «День седьмой», ряд короткометражных лент.
— Вы написали литературный сценарий «Кобзаре». Расскажите, пожалуйста, об этой работе.
— Я написал отдельное произведение — новеллу, а затем на ее основе — киносценарий. Это полупродукт. Дорабатывает диалоги, драматические коллизии, развитие действия. Это работа и для моего соавтора, которым, вероятнее всего, будет американский или британский сценарист. На сегодняшний сценарий существует лишь в литературной форме, но он постепенно шагает к фильму.